Paul Kletzki |

Paul Kletzki

Potujoči dirigent, večni potepuh, ki se dolga desetletja seli iz dežele v deželo, iz mesta v mesto, vlečen tako po spremenljivostih usode kot po poteh pogodb o turnejah – tak je Paul Klecki. In v njegovi umetnosti so bile združene značilnosti, ki so značilne za različne nacionalne šole in sloge, lastnosti, ki se jih je naučil v dolgih letih svojega dirigentskega delovanja. Zato poslušalci umetnika težko uvrstijo v neko posebno šolo, smer v dirigentski umetnosti. A to jim ne preprečuje, da bi ga cenili kot globokega in izjemno čistega, svetlega glasbenika.

Kletsky se je rodil in odraščal v Lvovu, kjer je začel študirati glasbo. Zelo zgodaj je vstopil na varšavski konservatorij, tam študiral kompozicijo in dirigiranje, med njegovimi učitelji pa je bil čudovit dirigent E. Mlynarsky, od katerega je mladi glasbenik podedoval prefinjeno in preprosto tehniko, svobodo obvladovanja orkestra »brez pritiska«, in širino ustvarjalnih zanimanj. Po tem je Kletski delal kot violinist v mestnem orkestru Lviv, ko je bil star dvajset let, pa je odšel v Berlin, da bi nadaljeval izobraževanje. V teh letih je intenzivno in ne brez uspeha študiral kompozicijo, se izpopolnjeval na Visoki glasbeni šoli v Berlinu pri E. Kochu. Kot dirigent je nastopal predvsem z izvajanjem lastnih skladb. Na enem izmed koncertov je pritegnil pozornost V. Furtwanglerja, ki je postal njegov mentor in se po čigar nasvetu posvetil predvsem dirigiranju. »Vse znanje o izvajanju glasbe, ki ga imam, sem dobil od Furtwänglerja,« se spominja umetnik.

Po Hitlerjevem prihodu na oblast je moral mladi dirigent zapustiti Nemčijo. Kje je bil od takrat? Najprej v Milanu, kamor so ga povabili za profesorja na konservatoriju, nato v Benetkah; od tam je leta 1936 odšel v Baku, kjer je preživel poletno simfonično sezono; nato je bil leto dni šef dirigent Harkovske filharmonije, leta 1938 pa se je preselil v Švico, v domovino svoje žene.

V vojnih letih je bil obseg umetnikove dejavnosti seveda omejen na to majhno državo. Toda takoj, ko so streli potihnili, je spet začel potovati. Ugled Kletske je bil takrat že precej visok. O tem priča dejstvo, da je bil edini tuji dirigent, ki je bil na Toscaninijevo pobudo povabljen, da izvede serijo koncertov ob slovesnem odprtju obnovljenega gledališča Scale.

V naslednjih letih se je Kletska izvajalska dejavnost razkrila v celoti in zajemala vedno več novih držav in celin. V različnih obdobjih je vodil orkestre v Liverpoolu, Dallasu, Bernu, gostoval povsod. Kletsky se je uveljavil kot umetnik širokega obsega, ki privlači z globino in srčnostjo svoje umetnosti. Njegova interpretacija velikih simfoničnih del Beethovna, Schuberta, Brahmsa, Čajkovskega in še posebej Mahlerja je visoko cenjena po vsem svetu, eden najboljših sodobnih izvajalcev in goreč propagandist glasbe, katere je že dolgo.

Leta 1966 je Kletski po dolgem premoru ponovno obiskal ZSSR in nastopil v Moskvi. Dirigentov uspeh je rasel iz koncerta v koncert. V raznolikih programih, ki so vključevali dela Mahlerja, Musorgskega, Brahmsa, Debussyja, Mozarta, so se pred nami pojavili Kletski. »Visoki etični namen glasbe, pogovor z ljudmi o »večni resnici lepega«, ki jo vidi in sliši vanjo strastno verujoč, izjemno iskren umetnik – to je pravzaprav tisto, kar napolnjuje vse, kar počne pri dirigentsko stojalo, – je zapisal G. Yudin. – Vroči, mladostni temperament dirigenta ohranja »temperaturo« nastopa ves čas na najvišji ravni. Vsaka osmica in šestnajstica sta mu neskončno draga, zato ju izgovarja ljubeče in ekspresivno. Vse je sočno, polnokrvno, poigrava se z Rubensovimi barvami, a seveda brez prepirov, brez vsiljevanja zvoka. Občasno se z njim ne strinjaš… Toda kakšna malenkost v primerjavi s splošnim tonom in očarljivo iskrenostjo, »družabnostjo nastopa«…

Leta 1967 je ostareli Ernest Ansermet sporočil, da zapušča orkester Romanske Švice, ki ga je pred pol stoletja ustvaril in negoval. Svojo najljubšo idejo je predal Paulu Kleckiju, ki je tako končno postal vodja enega najboljših orkestrov v Evropi. Bo s tem konec njegovih neštetih potepanj? Odgovor bo prišel v prihodnjih letih…

L. Grigorjev, J. Platek, 1969