Luigi Lablache |

Luigi Lablache

Zaradi čudovitega basa je Lablache dobil vzdevek Zeus the Thunderer. Imel je močan glas s svetlim tembrom, širokim razponom, ki je zvenel odlično tako v kantileni kot v virtuoznih odlomkih. Sijajni igralec je v svoji umetnosti združil virtuozno improvizacijo z realistično resnicoljubnostjo in ustvaril veličastne podobe raznolikih karakterjev. Ruski skladatelj AN Serov ga je uvrstil v »kategorijo velikih pevcev in igralcev«. "Navdušeni ljubitelji Lablacheja so njegov zgornji D primerjali z bučanjem slapa in eksplozijo vulkana," piše Yu.A. Volkov. – Toda glavna prednost pevca je bila sposobnost, da svoj velik, lahko vnetljiv temperament ob pravem času podredi namenu vloge. Lablache je združil navdihujočo improvizacijo z visoko glasbeno in igralsko kulturo.

Wagner, ko ga je slišal v Don Juanu, je rekel: »Pravi Leporello ... Njegov močan bas ves čas ohranja prožnost in zvočnost ... Presenetljivo jasen in svetel zvok, čeprav je zelo mobilen, je ta Leporello nepoboljšljiv lažnivec, strahopetni govornik. Ne vznemirja se, ne teka, ne pleše, pa vendar je vedno v gibanju, vedno na pravem mestu, kjer je njegov oster nos zavohal dobiček, zabavo ali žalost ...«

Luigi Lablache se je rodil 6. decembra 1794 v Neaplju. Od dvanajstega leta je Luigi študiral na neapeljskem konservatoriju igranje violončela in nato kontrabasa. Po sodelovanju (kontralt) v Španskem rekviemu je Mozart začel študirati petje. Leta 1812 je debitiral v operni hiši San Carlo (Neapelj). Lablache je prvotno nastopal kot ljubitelj basa. Slavo mu je prinesla izvedba vloge Geronima v operi "Skrivna poroka".

15. avgusta 1821 je Lablache prvič nastopil v Scali kot Dandini v Rossinijevi Pepelki. Milančani so se ga spomnili po operah Don Pasquale in Seviljski brivec.

V komičnih operah je bil »izjemno debeli« bas Lablache idol javnosti. Njegov glas svetlega tona in velikega razpona, debel in sočen, so sodobniki brez razloga primerjali z bučanjem slapa, zgornji "D" pa so primerjali z eksplozijo vulkana. Velik igralski dar, neizčrpna veselost in globok um so umetniku omogočili, da je zablestel na odru.

Iz vloge Bartola Lablachea je nastala mojstrovina. Lik starega varuha se je razkril z nepričakovane plati: izkazalo se je, da sploh ni lopov in ne skopuh, ampak naivni godrnjač, ​​noro zaljubljen v mlado učenko. Tudi ko je ozmerjal Rosino, si je vzel trenutek in nežno poljubil konice prstov deklice. Med izvajanjem arije o obrekovanju je Bartolo vodil mimični dialog s partnerjem – poslušal je, bil presenečen, začuden, ogorčen – tako pošastna je bila nizkotnost častitega don Bazilija zaradi njegove iznajdljivosti.

Vrhunec pevčeve priljubljenosti pade na obdobje njegovih nastopov v Londonu in Parizu v letih 1830-1852.

Veliko njegovih najboljših vlog je v delih Donizettija: Dulcamara ("Love Potion"), Marine Faliero, Henrik VIII ("Anne Boleyn").

G. Mazzini piše o eni izmed uprizoritev opere Anna Boleyn takole: »… individualnost likov, ki jo slepi posnemovalci Rossinijeve lirike tako barbarsko zanemarjajo, je v mnogih Donizettijevih delih marljivo opazovana in začrtana z redkostjo. sila. Kdo v glasbeni upodobitvi Henrika VIII. še ni slišal krutega, hkrati tiranskega in nenaravnega načina, o katerem pripoveduje zgodba? In ko Lablache vrže te besede: »Druga bo sedela na angleškem prestolu, ona bo bolj vredna ljubezni,« kdor ne čuti, kako trepeta njegova duša, kdor v tem trenutku ne doume skrivnosti tirana, ki se ne ozre po tem dvorišču, ki je Boleyna obsodilo na smrt?

D. Donati-Petteni v svoji knjigi navaja smešno epizodo. Opisuje priložnost, ko je Lablache postal Donizettijev nevede sodelavec:

»Takrat je Lablache poskrbel za nepozabne večere v svojem razkošnem stanovanju, kamor je povabil le svoje najbližje. Tudi Donizetti se je pogosto udeleževal teh veselic, ki so jih Francozi – tokrat z razlogom – poimenovali »testenine«.

In res, ob polnoči, ko je glasba prenehala in se je ples končal, so vsi odšli v jedilnico. Tam se je pojavil ogromen kotel v vsem svojem sijaju in v njem - nespremenljivi makaroni, s katerimi je Lablache vedno pogostil goste. Vsak je dobil svoj delež. Lastnik hiše je bil prisoten pri obedu in se je zadovoljil s tem, da je opazoval, kako drugi jedo. Komaj pa so gostje končali večerjo, je sam sedel za mizo. Ogromen prtiček, zavezan okoli vratu, mu je prekrival prsi, brez besed je z nepopisno požrešnostjo jedel ostanke svoje najljubše jedi.

Nekoč je Donizetti, ki je imel tudi zelo rad testenine, prišel prepozno – vse je bilo pojedeno.

"Dal ti bom testenine," je rekel Lablache, "pod enim pogojem." Tukaj je album. Usedite se za mizo in napišite dve strani glasbe. Medtem ko boste sestavljali, bodo vsi naokoli molčali, in če bo kdo spregovoril, bo določil kazen in jaz bom kaznoval zločinca.

"Dogovorjeno," je rekel Donizetti.

Vzel je pero in se lotil dela. Komaj sem potegnil dve glasbeni vrstici, že so nečije lepe ustnice izrekle nekaj besed. Bila je signora Persiani. Mariu je rekla:

»Stavim, da komponira kavatino.

In Mario je malomarno odgovoril:

»Če bi mi bilo namenjeno, bi bil vesel.

Tudi Thalberg je prekršil pravilo, Lablache pa je vse tri z gromkim glasom pozval k redu:

– Fant, signorina Persiani, fant, Thalberg.

- Končal sem! je vzkliknil Donizetti.

V 22 minutah je napisal dve strani glasbe. Lablache mu je ponudil roko in ga odpeljal v jedilnico, kamor je pravkar prispel nov kotel testenin.

Maestro je sedel za mizo in začel jesti kot Gargantua. Medtem je Lablache v dnevni sobi napovedal kaznovanje treh krivcev za motenje javnega reda: Signorina Persiani in Mario naj bi zapela duet iz L'elisir d'amore, Thalberg pa spremljal. Bil je čudovit prizor. Začeli so glasno klicati avtorja in Donizetti, vezan s prtičkom, jim je začel ploskati.

Dva dni pozneje je Donizetti Lablacheja prosil za album, na katerem je posnel glasbo. Dodal je besede in ti dve glasbeni strani sta postali zbor iz Don Pasquala, čudovitega valčka, ki je dva meseca kasneje zazvenel po vsem Parizu.«

Ni presenetljivo, da je Lablache postal prvi izvajalec naslovne vloge v operi Don Pasquale. Opera je bila premierno uprizorjena 4. januarja 1843 v Théâtre d'Italien v Parizu z Grisi, Lablache, Tamburini in Mario. Uspeh je bil zmagovit.

Dvorana italijanskega gledališča še ni videla tako sijajnega srečanja pariškega plemstva. Videti je treba, se spominja Escudier, in slišati Lablacheja v Donizettijevi najvišji stvaritvi. Ko se je umetnik prikazal s svojim otroškim obrazom, spretno in hkrati, kot bi se umiril pod težo svojega debelega telesa (ljubi Norini bo ponudil roko in srce), se je po dvorani zaslišal prijazen smeh. Ko je s svojim osupljivim glasom, ki je preglasil vse druge glasove in orkester, zagrmel v slovitem, nesmrtnem kvartetu, je dvorano prevzelo pristno občudovanje – opoj naslade, veliko zmagoslavje tako za pevca kot za skladatelja.

Lablash je odigral veliko odličnih vlog v Rossinijevih produkcijah: Leporello, Assur, William Tell, Fernando, Moses (Semiramide, William Tell, The Thieving Magpie, Moses). Lablache je bil prvi izvajalec vlog Waltona (Bellinijevi Puritani, 1835), grofa Moora (Verdijevi Roparji, 1847).

Od sezone 1852/53 do sezone 1856/57 je Lablache pel v italijanski operi v St.

"Umetnik, ki je imel svetlo ustvarjalno osebnost, uspešno izvajal junaške in značilne vloge, se je pred rusko publiko pojavil kot ljubitelj basa," piše Gozenpud. – Humor, spontanost, redek odrski dar, močan glas velikega razpona so določili njegov pomen kot neprekosljivega umetnika glasbene scene. Med njegovimi najvišjimi umetniškimi dosežki je treba najprej našteti podobe Leporello, Bartolo, Don Pasquale. Vse odrske stvaritve Lablacheja so bile po mnenju sodobnikov presenetljive v svoji resničnosti in vitalnosti. Takšen je bil zlasti njegov Leporello – predrzen in dobrodušen, ponosen na gospodarjeve zmage in vedno z vsem nezadovoljen, predrzen, strahopeten. Lablache je očaral občinstvo kot pevec in igralec. V podobi Bartola ni poudaril njegovih negativnih lastnosti. Bartolo ni bil jezen in zavisten, ampak smešen in celo ganljiv. Morda je na to interpretacijo vplival vpliv tradicije, ki izhaja iz Paisiellovega Seviljskega brivca. Glavna lastnost lika, ki ga je ustvaril umetnik, je bila nedolžnost.«

Rostislav je zapisal: »Lablashu je uspelo dati (manjši stranki) posebno pomemben pomen ... Je hkrati smešen in nezaupljiv ter prevaran samo zato, ker je preprost. Bodite pozorni na izraz na Lablachejevem obrazu med Don Basilievo ario la calunma. Lablache je iz arije naredil duet, ki pa je mimičen. Kar naenkrat ne dojame vse nizkotnosti klevete premetenega don Basilija – posluša, se čudi, sledi vsakemu sogovornikovemu gibu in še vedno se ne more prepustiti njegovim preprostim konceptom, da bi človek lahko posegel po takšni nizkotnosti.

Lablache je z redkim občutkom za slog izvajal italijansko, nemško in francosko glasbo, pri čemer ni nikjer pretiraval in ni karikiral, saj je bil visok primer umetniške žilice in stila.

Ob koncu turneje po Rusiji je Lablache zaključil nastope na opernem odru. Vrnil se je v rodni Neapelj, kjer je 23. januarja 1858 umrl.