Joseph Haydn |

Joseph Haydn

To je prava glasba! To je tisto, v čemer je treba uživati, to je tisto, kar bi moral srkati vase vsak, ki želi privzgojiti zdrav glasbeni občutek, zdrav okus. A. Serov

Ustvarjalna pot J. Haydna - velikega avstrijskega skladatelja, starejšega sodobnika WA ​​Mozarta in L. Beethovna - je trajala približno petdeset let, prestopila zgodovinsko mejo 1760.-XNUMX. stoletja, zajela vse stopnje razvoja dunajskega klasična šola – od njene ustanovitve leta XNUMX -s. do razcveta Beethovnovega dela na začetku novega veka. Intenzivnost ustvarjalnega procesa, bogastvo domišljije, svežina dojemanja, harmonično in celostno občutenje življenja so se ohranili v Haydnovi umetnosti do zadnjih let njegovega življenja.

Sin izdelovalca kočij je Haydn odkril redko glasbeno sposobnost. Pri šestih letih se je preselil v Hainburg, pel v cerkvenem zboru, se učil igranja na violino in čembalo, od leta 1740 pa je živel na Dunaju, kjer je služil kot zborist v kapeli stolnice svetega Štefana (dunajska katedrala ). A v zboru so cenili le fantovski glas – redko visokotonsko čistost, zaupali so mu izvedbo solističnih partov; in skladateljeva nagnjenja, prebujena v otroštvu, so ostala neopažena. Ko se je glas začel trgati, je bil Haydn prisiljen zapustiti kapelo. Še posebej težka so bila prva leta samostojnega življenja na Dunaju – bil je v revščini, stradal je, taval je brez stalnega zatočišča; le občasno jim je uspelo poiskati zasebne ure ali igrati violino v potujočem ansamblu. Vendar pa je Haydn kljub spremenljivosti usode ohranil tako odprt značaj, smisel za humor, ki ga nikoli ni izdal, kot resnost svojih poklicnih teženj - študira klavirsko delo FE Bacha, samostojno študira kontrapunkt, se seznanja z deli največjih nemških teoretikov, poučuje kompozicijo pri N. Porpori, slovitem italijanskem opernem skladatelju in pedagogu.

Leta 1759 je Haydn od grofa I. Mortsina prejel mesto kapelnika. Za njegovo dvorno kapelo so nastala prva instrumentalna dela (simfonije, kvarteti, klavirske sonate). Ko je leta 1761 Mortsin kapelo razpustil, je Haydn podpisal pogodbo s P. Esterhazyjem, najbogatejšim madžarskim magnatom in pokroviteljem umetnosti. Dolžnosti podkapelnika in po 5 letih knežjega glavarja kapelnika niso vključevale le skladanja glasbe. Haydn je moral voditi vaje, skrbeti za red v kapeli, skrbeti za varnost not in glasbil itd. Vsa Haydnova dela so bila last Esterhazyja; skladatelj ni imel pravice pisati glasbe po naročilu drugih oseb, ni smel svobodno zapustiti knežje posesti. (Haydn je živel na Esterhazyjevih posestvih – Eisenstadt in Estergaz, občasno je obiskoval Dunaj.)

Vendar so številne prednosti in predvsem možnost razpolaganja z odličnim orkestrom, ki je izvajal vsa skladateljeva dela, ter relativna gmotna in domača varnost prepričale Haydna, da je sprejel Esterhazyjev predlog. Skoraj 30 let je Haydn ostal v dvorni službi. V ponižujočem položaju knežjega služabnika je ohranil dostojanstvo, notranjo neodvisnost in stremljenje k nenehnemu ustvarjalnemu izpopolnjevanju. Odmaknjen od sveta, skoraj brez stika s širnim glasbenim svetom, je med službovanjem pri Esterhazyju postal največji mojster evropskega merila. Haydnova dela so bila uspešno izvajana v večjih glasbenih prestolnicah.

Torej, sredi 1780-ih. francoska javnost se je seznanila s šestimi simfonijami, imenovanimi "Pariška". Sčasoma so kompoziti postajali vse bolj obremenjeni s svojim odvisnim položajem, bolj so občutili osamljenost.

Dramatična, vznemirljiva razpoloženja so naslikana v manjših simfonijah – »Pogreb«, »Trpljenje«, »Slovo«. Veliko razlogov za različne interpretacije – avtobiografske, humorne, lirično-filozofske – je dal finale »Farewell« – med tem neskončno trajajočim Adagiom glasbeniki eden za drugim zapuščajo orkester, dokler na odru ne ostaneta dva violinista, ki zaključita melodijo. , tiho in nežno …

Vendar tako v Haydnovi glasbi kot v njegovem občutenju življenja vedno prevladuje skladen in jasen pogled na svet. Haydn je našel vire veselja povsod – v naravi, v kmečkem življenju, v svojem delu, v komunikaciji z bližnjimi. Tako je poznanstvo z Mozartom, ki je leta 1781 prispel na Dunaj, preraslo v pravo prijateljstvo. Ti odnosi, ki temeljijo na globokem notranjem sorodstvu, razumevanju in medsebojnem spoštovanju, so blagodejno vplivali na ustvarjalni razvoj obeh skladateljev.

Leta 1790 je A. Esterhazy, dedič pokojnega kneza P. Esterhazyja, kapelo razpustil. Haydn, ki je bil popolnoma oproščen službe in je obdržal le naslov kapellmeister, je začel prejemati dosmrtno pokojnino v skladu z oporoko starega princa. Kmalu se je ponudila priložnost za izpolnitev starih sanj – potovanje izven Avstrije. V 1790-ih je Haydn opravil dve turneji v Londonu (1791-92, 1794-95). 12 »londonskih« simfonij, napisanih ob tej priložnosti, je zaključilo razvoj te zvrsti v delu Haydna, potrdilo zrelost dunajske klasične simfonije (malo prej, v poznih 1780-ih, so se pojavile zadnje 3 Mozartove simfonije) in ostalo vrhunec pojavov v zgodovini simfonične glasbe. Londonske simfonije so bile izvedene v nenavadnih in za skladatelja izjemno privlačnih razmerah. Navajen na bolj zaprto vzdušje dvornega salona, ​​je Haydn prvič nastopal na javnih koncertih, čutil odziv tipične demokratične publike. Na voljo so mu bili veliki orkestri, po sestavi podobni sodobnim simfoničnim. Angleška javnost je bila nad Haydnovo glasbo navdušena. Na Oxfordu je prejel naziv doktorja glasbe. Pod vplivom v Londonu slišanih oratorijev GF Händla sta nastala 2 posvetna oratorija – Stvarjenje sveta (1798) in Letni časi (1801). Ta monumentalna, epsko-filozofska dela, ki potrjujejo klasične ideale lepote in harmonije življenja, enotnosti človeka in narave, so ustrezno okronala skladateljevo ustvarjalno pot.

Zadnja leta Haydnovega življenja je preživel na Dunaju in v njegovem predmestju Gumpendorf. Skladatelj je bil še vedno vesel, družaben, objektiven in prijazen do ljudi, še vedno je trdo delal. Haydn je umrl v težkem času, sredi Napoleonovih pohodov, ko so francoske čete že zasedle glavno mesto Avstrije. Med obleganjem Dunaja je Haydn tolažil svoje najdražje: »Ne bojte se, otroci, kjer je Haydn, se ne more zgoditi nič hudega.«

Haydn je zapustil ogromno ustvarjalno dediščino - okoli 1000 del v vseh zvrsteh in oblikah, ki so obstajale v glasbi tistega časa (simfonije, sonate, komorne zasedbe, koncerti, opere, oratoriji, maše, pesmi itd.). Velike ciklične oblike (104 simfonij, 83 kvartetov, 52 klavirskih sonat) predstavljajo glavni, najdragocenejši del skladateljevega dela, določajo njegovo zgodovinsko mesto. P. Čajkovski je o izjemnem pomenu Haydnovih del v razvoju instrumentalne glasbe zapisal: »Haydn se je ovekovečil, če ne z izumom, pa z izboljšanjem tiste odlične, popolnoma uravnotežene oblike sonate in simfonije, ki sta jo Mozart in Beethoven kasneje prinesla v zadnja stopnja popolnosti in lepote.”

Simfonija v Haydnovem delu je prehodila dolgo pot: od zgodnjih vzorcev, ki so blizu žanrom vsakdanje in komorne glasbe (serenada, divertissement, kvartet), do "Pariške" in "Londonske" simfonije, v katerih so klasični zakoni žanra so bili vzpostavljeni (razmerje in vrstni red delov cikla – sonata Allegro, počasni stavek, menuet, hiter finale), značilni tipi tematike in tehnike razvoja itd. Haydnova simfonija dobi pomen posplošene »podobe sveta« , v kateri so različni vidiki življenja – resni, dramatični, lirično-filozofski, humorni – združeni v enotnost in ravnotežje. Bogat in kompleksen svet Haydnovih simfonij ima izjemne lastnosti odprtosti, družabnosti in osredotočenosti na poslušalca. Glavni vir njihovega glasbenega jezika so žanrsko-vsakdanje, pesemske in plesne intonacije, včasih neposredno izposojene iz folklornih virov. Vključeni v kompleksen proces simfoničnega razvoja odkrivajo nove figurativne, dinamične možnosti. Dovršene, popolnoma uravnotežene in logično grajene oblike delov simfoničnega cikla (sonate, variacije, ronda itd.) vsebujejo elemente improvizacije, izjemni odmiki in presenečenja izostrijo zanimanje za sam proces miselnega razvoja, vedno fascinanten, dogajalen. Haydnova najljubša "presenečenja" in "potegavščine" so pomagala dojemati najresnejšo zvrst instrumentalne glasbe, med poslušalci so vzbudila posebne asociacije, ki so bile pritrjene v imenih simfonij ("Medved", "Piščanec", "Ura", "Hunt", "Šolski učitelj" itd. . P.). Pri oblikovanju tipičnih vzorcev žanra Haydn razkrije tudi bogastvo možnosti za njihovo manifestacijo, zarisuje različne poti za razvoj simfonije v 1790.-XNUMX. stoletju. V Haydnovih zrelih simfonijah se uveljavi klasična sestava orkestra, ki vključuje vse skupine glasbil (godala, pihala, trobila, tolkala). Umirja se tudi sestava kvarteta, v katerem vsi inštrumenti (dve violini, viola, violončelo) postanejo polnopravni člani zasedbe. Zelo zanimive so Haydnove klavirske sonate, v katerih skladateljeva domišljija, resnično neizčrpna, vsakič odpira nove možnosti za gradnjo cikla, izvirne načine aranžiranja in razvijanja gradiva. Zadnje sonate, napisane v XNUMX. so jasno osredotočeni na izrazne možnosti novega inštrumenta – klavirja.

Vse življenje je bila umetnost za Haydna glavna opora in stalen vir notranje harmonije, duševnega miru in zdravja. Upal je, da bo tako ostalo tudi za bodoče poslušalce. »Tako malo je veselih in zadovoljnih ljudi na tem svetu,« je zapisal sedemdesetletni skladatelj, »povsod jih preganjajo žalost in skrbi; morda bo vaše delo včasih služilo kot vir, iz katerega bo oseba, polna skrbi in obremenjena s posli, črpala mir in se za minute spočila.

I. Okhalova

Haydnova operna dediščina je obsežna (24 oper). In čeprav skladatelj v svojem opernem delu ne doseže Mozartovih višin, so številna dela tega žanra zelo pomembna in niso izgubila pomembnosti. Med njimi so najbolj znane Armida (1784), Duša filozofa ali Orfej in Evridika (1791, uprizoritev 1951, Firence); komične opere Pevec (1767, Estergaz, prenovljena 1939), Lekarnar (1768); Prevarana nezvestoba (1773, Estergaz), Lunarni mir (1777), Nagrajena zvestoba (1780, Estergaz), junaško-komična opera Roland Paladin (1782, Estergaz). Nekatere od teh oper so bile po precej dolgem obdobju pozabe v našem času z velikim uspehom uprizorjene (na primer Lunarni mir leta 1959 v Haagu, Nagrajena zvestoba leta 1979 na festivalu v Glyndebournu). Pravi navdušenec nad Haydnovim delom je ameriški dirigent Dorati, ki je s komornim orkestrom iz Lausanne posnel 8 skladateljevih oper. Med njimi Armida (solisti Norman, KX Anshe, N. Burroughs, Ramy, Philips).

E. Codokov