György Ligeti |

György Ligeti

Ligetijev zvočni svet, odprt kot pahljača, občutek njegove glasbe, komaj ubesedljiv, kozmična sila, ki za trenutek ali dva osvetli strašne tragedije, daje njegovim delom globoko in intenzivno vsebino, tudi ko na prvi pogled , so daleč od česa ali dogodka. M. Pandey

D. Ligeti je eden najvidnejših zahodnoevropskih skladateljev druge polovice XNUMX. Njegovemu delu so posvečeni festivali in kongresi, številne študije po vsem svetu. Ligeti je lastnik številnih častnih naslovov in nagrad.

Skladatelj je študiral na Visoki glasbeni šoli v Budimpešti (1945-49). Od leta 1956 živi na Zahodu, poučuje v različnih državah, od leta 1973 stalno deluje na Glasbeni šoli v Hamburgu. Ligeti je svojo kariero začel kot neomajen bartokovec s celovitim znanjem o klasični glasbi. Nenehno se je poklonil Bartoku, leta 1977 pa je ustvaril nekakšen glasbeni portret skladatelja v predstavi Monument (Tri skladbe za dva klavirja).

V 50. letih. Ligeti je delal v kölnskem elektronskem studiu - svoje prve poskuse je kasneje poimenoval "prstna gimnastika" in relativno nedavno izjavil: "Nikoli ne bom delal z računalnikom." Ligeti je bil prvi avtoritativni kritik nekaterih vrst kompozicijske tehnike, ki so bile pogoste v 50. letih. na Zahodu (serializem, aleatorika), posvetil raziskovanju glasbe A. Weberna, P. Bouleza idr. Do začetka 60. Ligeti je izbral neodvisno pot, oznanjal vrnitev k odprtemu glasbenemu izrazu, uveljavljanju vrednosti zvoka in barve. V »neimpresionističnih« orkestrskih skladbah »Vizije« (1958–59), »Atmosfere« (1961), ki so mu prinesle svetovno slavo, je Ligeti odkril tembralno barvite, prostorske orkestrske rešitve, ki temeljijo na izvirnem razumevanju polifone tehnike, ki skladatelj imenoval »mikropolifonija«. Genetske korenine Ligetijevega koncepta so v glasbi C. Debussyja in R. Wagnerja, B. Bartoka in A. Schoenberga. Skladatelj je mikropolifonijo opisal takole: »polifonija, sestavljena in fiksirana v partituri, ki je ne bi smeli slišati, ne slišimo polifonije, ampak tisto, kar ustvarja ... Dal bom primer: viden je le zelo majhen delček ledene gore, večina je skrit pod vodo. Toda kako ta ledena gora izgleda, kako se premika, kako jo operejo različni tokovi v oceanu - vse to velja ne le za njen vidni, ampak tudi za njen nevidni del. Zato pravim: moje skladbe in način snemanja so negospodarni, potratni. Navedem veliko podrobnosti, ki same po sebi niso slišne. Toda že dejstvo, da so te podrobnosti navedene, je bistvenega pomena za celoten vtis …«

Zdaj sem pomislil na ogromno zgradbo, kjer je veliko podrobnosti nevidnih. Imajo pa vlogo na splošno, pri ustvarjanju splošnega vtisa. Ligetijeve statične kompozicije temeljijo na spremembah gostote zvočne materije, medsebojnih prehodih barvitih volumnov, ravnin, lis in gmot, na nihanju med zvočnimi in hrupnimi učinki: po skladateljevem mnenju so bile »prvotne ideje o široko razvejanih labirintih, zapolnjenih z zvoki in nežni zvoki." Postopni in nenadni prilivi, prostorske transformacije postanejo glavni dejavnik organizacije muzikala (čas – nasičenost ali lahkotnost, gostota ali redkost, nepremičnost ali hitrost njegovega toka so neposredno odvisni od sprememb v »glasbenih labirintih«. Druge Ligetijeve kompozicije 60. so povezana tudi z zvočno barvitostjo let: ločeni deli njegovega Requiema (1963-65), orkestralno delo "Lontano" (1967), ki lomi nekatere ideje "danjega romantizma." Razkrivajo povečano asociativnost, mejo na sinestezijo, ki je lastna mojstru.

Naslednja stopnja Ligetijevega dela je zaznamovala postopen prehod k dinamiki. Žila iskanja je povezana s povsem nemirno glasbo v Dogodivščinah in novih dogodivščinah (1962-65) – skladbe za soliste in instrumentalno zasedbo. Te izkušnje v gledališču absurda so utrle pot velikim tradicionalnim žanrom. Najpomembnejši dosežek tega obdobja je bil Requiem, ki združuje ideje statične in dinamične kompozicije ter dramaturgije.

V drugi polovici 60. Ligeti začne delovati s »bolj subtilno in krhko polifonijo«, ki gravitira k večji preprostosti in intimnosti izpovedi. To obdobje zajema Podružnice za godalni orkester ali 12 solistov (1968-69), Melodije za orkester (1971), Komorni koncert (1969-70), Dvojni koncert za flavto, oboo in orkester (1972). V tem času je bil skladatelj navdušen nad glasbo C. Ivesa, pod vtisom katerega je bilo napisano orkestralno delo "San Francisco Polyphony" (1973-74). Ligeti veliko razmišlja in voljno nastopa o problemih polistilistike in glasbenega kolaža. Tehnika kolaža se mu izkaže za čisto tujo – sam Ligeti ima raje »odseve, ne citate, aluzije, ne citate«. Rezultat tega iskanja je opera The Great Dead Man (1978), uspešno uprizorjena v Stockholmu, Hamburgu, Bologni, Parizu in Londonu.

Dela 80-ih odkrivajo različne smeri: Trio za violino, rog in klavir (1982) – nekakšno posvetilo I. Brahmsu, posredno povezano z romantično temo Tri fantazije na verze F. Hölderlina za šestnajstglasni mešani zbor a cappella (1982), zvestobo tradiciji madžarske glasbe ohranjajo »Madžarske etude« na verze Ch. Veresh za mešani šestnajstglasni zbor a cappella (1982).

Nov pogled na pianizem izkazujejo klavirske etude (Prvi zvezek – 1985, etudi št. 7 in št. 8 – 1988), ki lomijo različne ideje – od impresionističnega pianizma do afriške glasbe, in Klavirski koncert (1985-88).

Ligetijevo ustvarjalno domišljijo hrani glasba iz mnogih obdobij in tradicij. Neizogibne asociacije, zbliževanje oddaljenih idej in predstav so osnova njegovih skladb, ki združujejo iluzorno in čutno konkretnost.

M. Lobanova