Sestava |

iz lat. compositio – kompilacija, sestavek

1) Glasbeno delo, rezultat ustvarjalnega dejanja skladatelja. Koncept kompozicije kot zaključene umetniške celote se ni razvil takoj. Njen nastanek je tesno povezan z zmanjševanjem vloge improvizacij. začel v glasbi. umetnosti in z izpopolnjevanjem notnega zapisa, ki je na določeni stopnji razvoja omogočal natančno zapisovanje glasbe v najbistvenejših značilnostih. Zato je sodobni pomen besede "K." pridobil šele od 13. stoletja, ko so notni zapisi razvili sredstva za določanje ne le višine, ampak tudi trajanja zvokov. Glasba izvirno. dela so bila zapisana brez navedbe imena njihovega avtorja – skladatelja, ki so jo začeli pripisovati šele od 14. stoletja. To je bilo posledica vse večjega pomena posameznih značilnosti umetnosti v K. umu njenega avtorja. Hkrati se v katerem koli K. odražajo tudi splošne značilnosti muz. umetnost določene dobe, značilnosti te dobe same. Zgodovina glasbe je v mnogih pogledih zgodovina muz. skladbe – izjemna dela velikih umetnikov.

2) Struktura glasbenega dela, njegova glasbena oblika (glej Glasbena oblika).

3) Skladanje glasbe, neke vrste umetnost. ustvarjalnost. Zahteva ustvarjalnost. nadarjenost, pa tudi določena stopnja tehnične usposobljenosti – poznavanje glav. vzorci gradnje glasbe. dela, ki so se razvila v zgodovinskem glasbenem razvoju. Vendar pa glasba delo ne sme biti skupek običajnih, poznanih glasbenih izrazov, ampak umetnost. celoto, ustrezno estet. zahteve družbe. Za to mora vsebovati novo umetnost. vsebine, zaradi družbenih in ideoloških. dejavnikov in v figurativno samosvoji obliki odraža za skladatelja bistvene, tipične poteze sodobne stvarnosti. Nova vsebina določa tudi novost izraznih sredstev, ki pa v realistični glasbi ne pomeni preloma s tradicijo, temveč njen razvoj v povezavi z novimi umetnostmi. naloge (gl. Realizem v glasbi, Socialistični realizem v glasbi). Samo predstavniki vseh vrst avantgardnih, modernističnih gibanj v glasbi lomijo s tradicijami, ki so se razvile skozi stoletja, zavračajo modus in tonaliteto, nekdanje logično smiselne tipe forme in hkrati družbeno pomembne vsebine, ki ima določeno umetniško in spoznavno vrednost (glej Avantgardizem, Aleatorika, Atonalna glasba, Dodekafonija, Konkretna glasba, Pointilizem, Ekspresionizem, Elektronska glasba). Sam kreativen. proces ob dec. skladatelji postopajo na različne načine. Pri nekaterih skladateljih se glasba, tako kot improvizacija, zlahka izliva, takoj jo posnamejo v končani obliki, ki ne potrebuje pomembnega naknadnega izpopolnjevanja, dekoracije in poliranja (WA ​​Mozart, F. Schubert). Drugi najdejo najboljšo rešitev šele kot rezultat dolgotrajnega in intenzivnega procesa izboljševanja začetne skice (L. Beethoven). Nekateri ljudje pri skladanju glasbe uporabljajo instrument, najpogosteje fp. (npr. J. Haydn, F. Chopin), drugi se zatekajo k preverjanju ff. šele potem, ko je delo popolnoma dokončano (F. Schubert, R. Schumann, SS Prokofjev). V vseh primerih je merilo vrednosti ustvarjenega dela realističnih skladateljev stopnja njegove skladnosti z umetnostjo. namen. Avantgardni skladatelji imajo ustvarjalni proces v obliki racionalne kombinacije zvokov po takšnih ali drugačnih poljubno določenih pravilih (na primer v dodekafoniji), pogosto pa je element naključja temeljnega pomena (v aleatoriki itd.). ).

4) Predmet, ki se poučuje na konservatorijih itd. izobraževalne ustanove za led. V Rusiji se običajno imenuje esej. K. tečaj praviloma vodi skladatelj; razreda je sestavljen predvsem iz dejstva, da se učitelj seznani z delom študenta-skladatelja ali fragmentom tega dela, ga splošno oceni in komentira njegove posamezne elemente. Učitelj navadno daje učencu svobodo izbire žanra svoje skladbe; hkrati pa splošni načrt tečaja predvideva postopno napredovanje od enostavnejših k kompleksnejšim, vse do višjih zvrsti vok.-instr. in instr. glasba – opere in simfonije. Obstajajo sredstva. nadomestilo za število računov za K. Do 19 c. vrednost smernic za K. pogosto pridobival priročnike o kontrapunktu (polifoniji), generalnem basu, harmoniji, tudi o vprašanjih glasbe. izvedbo. Med njimi je na primer "Traktat o harmoniji" ("Traité de l'harmonie", 1722) J. P. Rameau, »Izkušnja poučevanja igranja prečne flavte« (»Versuch einer Anweisung die Plute traversiere zu spielen«, 1752) I. IN. Quantz, »Izkušnja pravilnega načina igranja klavirja« (»Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen«, 1753-62) K. F. E. Bach, "Izkušnja trdne violinske šole" ("Versuch einer grundlichen Violinschule", 1756) L. Mozart. Glasbena dela so včasih veljala tudi za vodilo pri skladanju glasbe – kot na primer Dobro temperirani klavir in Umetnost fuge I. C. Bacha (tovrstne »poučne« skladbe so nastale v 20. stoletju npr. "Igra tonalitet" - "Ludus tonalis" Hindemitha, "Mikrokozmos" Bartoka). Od 19. stoletja, ko je moderno razumevanje pojma »K.«, vodnik po K. običajno združuje tečaje osnovnih. glasbenoteoretičnih disciplin, katerih znanje je potrebno za skladatelja. Te discipline se poučujejo v sodobnem. zimski vrtovi kot ločeni uč. predmeti – harmonija, polifonija, nauk o obliki, instrumentacija. Hkrati je v priročnikih o K. navadno so razloženi elementi nauka o melodiki, obdelana so vprašanja žanrov in stilov, tj. e. področja glasbe. teorije do danes. čas ne uči kot samostojno. tri. discipline. Takšni so uč. kompozicijski vodnik J. G. Momigny (1803-06), A. Reichi (1818-33), G. Weber (1817-21), A. B. Marx (1837-47), Z. Zechter (1853-54), E. Prouta (1876-95), S. Yadasson (1883-89), V. d'Andy (1902-09). Vidno mesto med takimi deli zavzema "Veliki učbenik kompozicije" X. Riman (1902-13). Obstajajo tudi uč. priročniki za komponiranje glasbe določenih vrst (na primer vokalne, odrske), določenih žanrov (na primer pesmi). V Rusiji so bili prvi učbeniki K. jih je napisal I. L. Fuchs (na njej. jezik, 1830) in I. TO Gunke (v ruščini 1859-63). Dragoceno delo in komentarji o K. in njegovo učenje pripada N. A. Rimski-Korsakov, P. IN. Čajkovski, S. IN. Taneevu. Učbeniki K., last sov. avtorjev, namenjen preim. za začetnike, ki še niso opravili osnovne. teoretik. predmetov. To so dela M. P. Gnesina (1941) in E.

Reference: 3) in 4) (navajata predvsem dela, povezana z obdobjem, ko je bilo že uveljavljeno sodobno razumevanje izraza »K.«, in interpretirajo tematiko K. kot celoto. Od priročnikov o komponiranju »nove glasbe« 20. stoletja ”, le nekaj rži, ki pripada njenim najvidnejšim predstavnikom) Gunka O., Vodnik k skladanju glasbe, odv. 1-3, Sankt Peterburg, 1859-63; Čajkovski PI, O skladateljski spretnosti. Izbrani odlomki iz pisem in člankov. Comp. IF Kunin, M., 1952, pod pogl. Čajkovski PI, O skladateljski ustvarjalnosti in spretnosti, M., 1964; Rimsky-Korsakov HA, O glasbeni vzgoji. I. člen Obvezno in prostovoljno izobraževanje v glasbeni umetnosti. II. člen Teorija in praksa ter obvezna teorija glasbe na Ruskem konservatoriju, v knjigi: AN Rimsky-Korsakov, Glasbeni članki in zapiski, St. Petersburg, 1911, ponovno objavljeno v Celotnem zbranem delu, zv. II, M., 1963; Taneev SI, Misli o lastnem ustvarjalnem delu, v: V spomin na Sergeja Ivanoviča Tanejeva, sob. članki in gradiva ur. Vl. Protopopova, M., 1947; his, Gradivo in dokumenti, zv. I, M., 1952; Gnesin MP, Začetni tečaj praktične kompozicije, M.-L., 1941, M., 1962; Bogatyrev S., O reorganizaciji skladateljskega izobraževanja, “SM”, 1949, št. 6; Škrebkov S., O skladateljski tehniki. Učiteljski zapiski, “SM”, 1952, št. 10; Shebalin V., Občutljivo in skrbno vzgajati mladino, "SM", 1957, št. 1; Evlakhov O., Problemi izobraževanja skladatelja, M., 1958, L., 1963; Korabelnikova L., Tanejev o vzgoji skladateljev, "SM", 1960, št. 9; Tikhomirov G., Elementi skladateljske tehnike, M., 1964; Chulaki M., Kako skladatelji pišejo glasbo?. “SM”, 1965, št. 9; Messner E., Osnove kompozicije, M., 1968.