Klasicizem |

Klasicizem (iz lat. classicus – zgleden) – umetnost. teorija in slog v umetnosti 17.-18. K. je temeljil na veri v razumnost bivanja, v prisotnost enotnega, univerzalnega reda, ki ureja potek stvari v naravi in ​​življenju, ter harmonijo človeške narave. Vaša estetika. predstavniki K. so zajeli ideal v vzorcih antike. tožbo in v glavni. določbe Aristotelove Poetike. Samo ime "K." izvira iz poziva k klasiki. antike kot najvišjega standarda estetike. popolnost. Estetika K., ki prihaja iz racionalističnega. predpogoji, norm. Vsebuje vsoto obveznih strogih pravil, ki jih mora umetnost upoštevati. delo. Najpomembnejše med njimi so zahteve po ravnovesju lepote in resnice, logični jasnosti ideje, skladnosti in celovitosti kompozicije ter jasnem razlikovanju med žanri.

V razvoju K. sta dve glavni zgodovinski. stopnje: 1) K. 17. stol., ki je zrasla iz umetnosti renesanse skupaj z barokom in se razvila deloma v boju, deloma v interakciji z njim; 2) izobraževalni K. 18. stoletja, povezan s predrevolucionarnim. ideološko gibanje v Franciji in njegov vpliv na umetnost drugih evropskih. države. Ob splošnosti osnovnih estetskih načel je za ti dve stopnji značilna vrsta bistvenih razlik. V zahodni Evropi. umetnostna zgodovina, izraz "K." običajno uporablja samo za umetnost. smeri 18. stol., medtem ko je trditev 17. – zgodn. 18. stoletja velja za barok. V nasprotju s tem stališčem, ki izhaja iz formalnega razumevanja stilov kot mehansko spreminjajočih se stopenj razvoja, marksistično-leninistična teorija stilov, razvita v ZSSR, upošteva celoto protislovnih tendenc, ki trčijo in medsebojno delujejo v vsaki zgodovini. era.

K. 17. stoletje, ki je v mnogih pogledih antiteza baroku, je zraslo iz istega zgodovinskega. korenin, ki na drugačen način odsevajo protislovja prehodne dobe, za katero so značilni veliki družbeni premiki, hitra rast znanstvene. znanja in hkratne krepitve versko-fevdalne reakcije. Najbolj dosleden in popoln izraz K. 17. stol. prejel v Franciji razcvet absolutne monarhije. V glasbi je bil njen najvidnejši predstavnik JB Lully, tvorec zvrsti »lirične tragedije«, ki je po vsebini in osn. slogovna načela je bila blizu klasični tragediji P. Corneilla in J. Racina. V nasprotju z italijansko baruškovo opero s svojo »shakespearsko« svobodo delovanja, nepričakovanimi kontrasti, drznim sopostavljanjem vzvišenega in klovnovskega je imela Lullyjeva »lirična tragedija« enotnost in doslednost značaja, strogo logiko konstrukcije. Njeno kraljestvo je bilo visoko junaštvo, močne, plemenite strasti ljudi, ki se dvigajo nad običajno raven. Dramatična ekspresivnost Lullyjeve glasbe je temeljila na uporabi tipičnih. revolucij, ki so služile za prenos razč. čustvena gibanja in čustva - v skladu z doktrino afektov (glej teorijo afektov), ​​ki je bila podlaga za estetiko K. Hkrati so bile baročne značilnosti neločljivo povezane z Lullyjevim delom, ki se kaže v spektakularnem sijaju njegovih oper, naraščajočem vlogo čutnega principa. Podobna kombinacija baročnih in klasičnih elementov se pojavlja tudi v Italiji, v operah skladateljev neapeljske šole po dramaturgiji. reformo, ki jo je izvedel A. Zeno po vzoru franco. klasična tragedija. Herojska operna serija je pridobila žanrsko in konstruktivno enotnost, uredili so vrste in dramaturgijo. funkcije razl. glasbene oblike. Toda pogosto se je ta enotnost izkazala za formalno, v ospredje sta prišla zabavna spletka in virtuozni vok. spretnost pevcev solistov. Kot italijanski. opera seria, delo francoskih privržencev Lullyja pa je pričalo o znanem zatonu K.

Novo obdobje razcveta karateja v razsvetljenstvu ni bilo povezano le s spremembo njegove ideološke usmeritve, temveč tudi z delno prenovo samih oblik, ki so presegle nekatere dogmatične. vidike klasične estetike. V svojih najvišjih zgledih, razsvetljenskem K. 18. stol. dvigne do odkrite napovedi revolucije. ideali. Francija je še vedno glavno središče razvoja K. idej, vendar najdejo širok odmev v estet. misli in umetnosti. ustvarjalnost Nemčije, Avstrije, Italije, Rusije in drugih držav. V glasbi Pomembno vlogo v estetiki kulture ima nauk o posnemanju, ki ga je v Franciji razvil Ch. Batte, JJ Rousseau in d'Alembert; -estetske misli 18. stoletja je bila ta teorija povezana z razumevanjem intonacije. narava glasbe, ki je privedla do realizma. Poglej jo. Rousseau je poudarjal, da predmet posnemanja v glasbi ne smejo biti zvoki nežive narave, temveč intonacije človeškega govora, ki služijo kot najbolj zvest in neposreden izraz občutkov. V središču muz.-estet. sporov v 18. stol. bila je opera. Franz. enciklopedisti so jo imeli za žanr, v katerem je treba obnoviti prvotno enotnost umetnosti, ki je obstajala v antitihu. t-re in kršene v kasnejši dobi. Ta ideja je bila osnova operne reforme KV Glucka, ki jo je začel na Dunaju v 60. letih. in je bila dokončana v predrevolucionarnem vzdušju. Pariz v 70. letih Gluckove zrele, reformistične opere, ki so jih goreče podpirali enciklopedisti, so odlično utelešale klasiko. ideal vzvišenega junaštva. art-va, ki se odlikuje po plemenitosti strasti, veličanstev. preprostost in strogost sloga.

Tako kot v 17. stoletju tudi v času razsvetljenstva K. ni bil zaprt, osamljen pojav in je bil v stiku z razk. slogovni trendi, estetski. narava to-rykh je bila včasih v nasprotju z njegovim glavnim. načela. Torej, kristalizacija novih oblik klasičnega. instr. glasba se začne že v 2. četrtini. 18. st., v okviru galantnega sloga (oz. rokokoja), ki se zaporedno povezuje tako s K. 17. st. kot z barokom. Elementi novega med skladatelji, ki ga uvrščamo v galantni slog (F. Couperin v Franciji, GF Telemann in R. Kaiser v Nemčiji, G. Sammartini, deloma D. Scarlatti v Italiji), se prepletajo z značilnostmi baročnega sloga. Ob tem monumentalizem in dinamična baročna stremljenja zamenjajo mehka, izčiščena senzibilnost, intimnost podob, rafiniranost risbe.

Razširjena sentimentalistična nagnjenja v sredini. 18. stoletja je povzročil razcvet pesemskih zvrsti v Franciji, Nemčiji, Rusiji, nastanek dec. nat. zvrsti opere, ki vzvišeni zgradbi klasicistične tragedije nasprotuje preprostim podobam in občutkom »malih ljudi« iz ljudstva, prizorom iz vsakdanjega vsakdana, nepretenciozni melodičnosti glasbe, ki je blizu vsakdanjim virom. Na področju instr. glasbeni sentimentalizem se je zrcalil v op. Češki skladatelji, ki so sosedali mannheimski šoli (J. Stamitz in drugi), KFE Bach, katerega delo je bilo povezano z lit. gibanje »Vihar in juriš«. Neločljivo povezana s tem gibanjem je želja po neomejenem. svoboda in neposrednost individualne izkušnje se kaže v optimistični liriki. patos glasbe CFE Bacha, improvizacijska muhavost, ostri, nepričakovani izrazi. kontrasti. Hkrati je delovanje »berlinskega« ali »hamburškega« Bacha, predstavnikov mannheimske šole, in drugih vzporednih tokov v marsičem neposredno pripravilo najvišjo stopnjo v razvoju glasbe. K., povezana z imeni J. Haydna, W. Mozarta, L. Beethovna (glej dunajsko klasično šolo). Ti veliki mojstri so povzeli dosežke dec. glasbenih stilov in nacionalnih šol, s čimer je nastala nova vrsta klasične glasbe, bistveno obogatena in osvobojena konvencij, značilnih za prejšnje stopnje klasičnega sloga v glasbi. Inherentna K. kvaliteta harmon. jasnost mišljenja, uravnoteženost čutnega in intelektualnega načela so združeni s širino in bogastvom realističnega. razumevanje sveta, globoka nacionalnost in demokracija. V svojem delu presegata dogmatizem in metafiziko klasicistične estetike, ki sta se v določeni meri manifestirala že pri Glucku. Najpomembnejši zgodovinski dosežek te stopnje je bila uveljavitev simfonizma kot metode reflektiranja realnosti v dinamiki, razvoju in kompleksnem prepletu protislovij. Simfonizem dunajske klasike vključuje nekatere elemente operne drame, ki uteleša velike, podrobne idejne koncepte in dramatiko. konflikti. Po drugi strani pa načela simfoničnega mišljenja prodirajo ne le v dec. instr. žanrih (sonata, kvartet itd.), ampak tudi v operi in produkciji. kantatno-oratorijske vrste.

V Franciji v kon. 18. stoletja se K. nadalje razvija v op. privrženci Glucka, ki so nadaljevali njegovo tradicijo v operi (A. Sacchini, A. Salieri). Neposredno se odzove na dogodke Velikega Francoza. Revolucija F. Gossec, E. Megyul, L. Cherubini – avtorji oper in monumentalnih vok.-instr. dela, zasnovana za množično izvajanje, prežeta z visoko civilno in domoljubno. patos. K. tendence najdemo v rus. skladatelji 18. stoletja MS Berezovski, DS Bortnyansky, VA Pashkevich, IE Khandoshkin, EI Fomin. Toda v ruski glasbi K. se ni razvila v skladno široko smer. Pri teh skladateljih se kaže v kombinaciji s sentimentalizmom, žanrsko specifičnim realizmom. figurativnost in elementi zgodnje romantike (na primer pri OA Kozlovskem).

Reference: Livanova T., Glasbena klasika XVIII stoletja, M.-L., 1939; njo, Na poti od renesanse do razsvetljenstva 1963. stoletja, v zbirki: Od renesanse do 1966. stoletja, M., 264; njo, Problem sloga v glasbi 89. stoletja, v zbirki: Renesansa. Barok. Klasicizem, M., 245, str. 63-1968; Vipper BR, Umetnost 1973. stoletja in problem baroka, ibid., str. 3-1915; Konen V., Gledališče in simfonija, M., 1925; Keldysh Yu., Problem stilov v ruski glasbi 1926-1927 stoletja, "SM", 1934, št. 8; Fischer W., Zur Entwicklungsgeschichte des Wiener Klassischen Stils, “StZMw”, Jahrg. III, 1930; Becking G., Klassik und Romantik, v: Bericht über den I. Musikwissenschaftlichen KongreÂ… in Leipzig… 1931, Lpz., 432; Bücken E., Die Musik des Rokokos und der Klassik, Wildpark-Potsdam, 43 (v seriji »Handbuch der Musikwissenschaft«, ki ga je uredil; ruski prevod: Glasba rokokoja in klasicizma, M., 1949); Mies R. Zu Musikauffassung und Stil der Klassik, »ZfMw«, Jahrg. XIII, H. XNUMX, XNUMX/XNUMX, s. XNUMX-XNUMX; Gerber R., Klassischei Stil in der Musik, “Die Sammlung”, Jahrg. IV, XNUMX.

Yu.V. Keldysh

Klasicizem (iz lat. classicus – zgleden), umetniški slog, ki je obstajal v 17. – zgodn. 19. stoletja v evropski literaturi in umetnosti. Njegov nastanek je povezan z nastankom absolutistične države, začasnim družbenim ravnotežjem med fevdalnimi in buržoaznimi elementi. Takrat nastala apologija razuma in iz nje zrasla normativna estetika sta temeljili na pravilih dobrega okusa, ki so veljala za večna, neodvisna od človeka in nasprotna umetnikovi samovolji, njegovemu navdihu in čustvenosti. Norme dobrega okusa je K. črpal iz narave, v kateri je videl vzor harmonije. Zato je K. pozval k posnemanju narave, zahteval verodostojnost. Razumeli so ga kot ujemanje z idealom, ki ustreza ideji uma o resničnosti. V vidnem polju K. so bile le zavestne manifestacije osebe. Vse, kar ni ustrezalo razumu, vse grdo, se je moralo pojaviti v K. umetnosti prečiščeno in oplemeniteno. To je bilo povezano z idejo o starodavni umetnosti kot zgledni. Racionalizem je pripeljal do posplošene ideje o likih in prevlade abstraktnih konfliktov (nasprotje med dolžnostjo in občutkom itd.). K., ki je v veliki meri temeljil na idejah renesanse, je za razliko od njega pokazal zanimanje ne toliko za človeka v vsej njegovi raznolikosti, temveč za situacijo, v kateri se človek znajde. Zato se pogosto ne zanima lik, temveč tiste njegove lastnosti, ki to situacijo razkrivajo. Racionalizem k. je povzročilo zahteve po logičnosti in preprostosti ter sistematizacijo umetnosti. sredstva (delitev na visoke in nizke žanre, slogovni purizem itd.).

Za balet so se te zahteve izkazale za plodne. Trki, ki jih je razvil K. - nasprotje razuma in občutkov, stanje posameznika itd. - so bili najbolj razkriti v dramaturgiji. Učinki K.-ove dramaturgije so poglobili vsebino baleta in napolnili ples. slike pomenskega pomena. V komedijah-baletih ("Dolgčas", 1661, "Poroka neprostovoljno", 1664 itd.) Je Moliere poskušal doseči razumevanje zapleta baletnih vložkov. Baletni fragmenti v »Trgovcu v plemstvu« (»Turška slovesnost«, 1670) in v »Namišljenem bolniku« (»Posvetitev zdravniku«, 1673) niso bili le interludiji, ampak organski. del nastopa. Podobni pojavi so se dogajali ne le v farsično-vsakdanjem, temveč tudi v pastoralno-mitološkem. predstavništva. Kljub temu, da so za balet še vedno značilne številne značilnosti baročnega sloga in je bil še vedno del sintetike. uspešnost, njegova vsebina se je povečala. To je bila posledica nove vloge dramaturga, ki nadzira koreografa in skladatelja.

Skrajno počasi je premagoval baročno razgibanost in okornost, zato si je K.-jev balet, zaostajajoč za literaturo in drugimi umetnostmi, prizadeval tudi za regulacijo. Žanrske delitve so postale bolj izrazite, predvsem pa je ples postal bolj zapleten in sistematiziran. tehnika. Balet. P. Beauchamp je na podlagi načela everzije določil pet položajev nog (glej Položaji) – osnova za sistematizacijo klasičnega plesa. Ta klasični ples, osredotočen na starino. v spomenikih vtisnjeni vzorci bodo upodabljali. umetnost. Vsi stavki, tudi izposojeni iz Nar. ples, ki je veljal za antičen in stiliziran kot antika. Balet se je profesionaliziral in presegel palačni krog. Ljubitelji plesa med dvorjani v 17. st. zamenjal prof. umetniki, najprej moški, ob koncu stoletja pa ženske. Prišlo je do hitre rasti izvajalskih sposobnosti. Leta 1661 je bila v Parizu ustanovljena Kraljeva akademija za ples, ki jo je vodil Beauchamp, leta 1671 pa Kraljeva akademija za glasbo, ki jo je vodil JB Lully (kasneje Pariška opera). Lully je imel pomembno vlogo pri razvoju baleta K. Kot plesalec in koreograf pod vodstvom Molièra (pozneje kot skladatelj) je ustvarjal muz. lirična zvrst. tragedija, v kateri sta imela plastika in ples vodilno pomensko vlogo. Lullyjevo tradicijo je nadaljeval JB Rameau v opernih baletih »Gallant India« (1735), »Castor in Pollux« (1737). Baletni fragmenti so po svojem položaju v teh še vedno sintetičnih upodobitvah vse bolj ustrezali načelom klasične umetnosti (včasih ohranjajo baročne poteze). Na začetku. 18. stoletje ne le čustveno, ampak tudi racionalno razumevanje plastike. prizori so vodili v njihovo izolacijo; leta 1708 se je pojavil prvi samostojni balet na temo iz Corneillovega Horacija z glasbo JJ Moureta. Od takrat se je balet uveljavil kot posebna zvrst umetnosti. Prevladoval je divertizentski ples, plesno stanje, njegova čustvena nedvoumnost pa je prispevala k racionalizmu. graditi predstavo. Pomenska gesta se je razširila, a preim. pogojno.

Z zatonom dramatike je razvoj tehnologije začel zatirati dramatika. Začetek. Vodilna oseba v baletnem gledališču je virtuozni plesalec (L. Dupre, M. Camargo idr.), ki je pogosto potisnil v ozadje koreografa, še bolj pa skladatelja in dramatika. Hkrati so se široko uporabljali novi gibi, kar je razlog za začetek kostumske reforme.

Balet. Enciklopedija, SE, 1981