Bela Andreevna Rudenko |

Bela Rudenko

Med deli latvijskega umetnika Lea Kokleja je portret v nežno modrih pastelnih barvah, ki nehote pritegne pozornost. Na prefinjenem obrazu so velike, temno rjave oči, pozorne, povprašujoče in zaskrbljene. To je portret ljudskega umetnika ZSSR BA Rudenka. Leo Coquelet, pozorna in premišljena umetnica, je uspela ujeti glavno, kar odlikuje njen značaj - ženstvenost, mehkobo, liričnost in hkrati umirjenost, zadržanost, namenskost. Preplet tako na prvi pogled protislovnih lastnosti je ustvaril tisto plodno zemljo, na kateri je zrasel bister in samosvoj talent ...

Pevkina ustvarjalna biografija se je začela na konservatoriju v Odesi, kjer se je pod vodstvom ON Blagovidova naučila prvih skrivnosti glasbenega mojstrstva, vzela prve življenjske lekcije. Mentorja Bele Rudenko sta odlikovala rahločutnost in skrben odnos do vokalista, a hkrati stroga zahtevnost. Zahtevala je popolno predanost delu, sposobnost podrediti vse v življenju službi muze. In ko je mlada pevka leta 1957 postala zmagovalka na VI svetovnem festivalu demokratične mladine in študentov, prejela zlato medaljo in povabilo na koncertne nastope v Moskvi in ​​Leningradu s Titom Skipo, je to vzela kot izhod na široko pot. , ki veliko obvezuje.

Za vsakega pravega mojstra je značilen nemir, nezadovoljstvo z opravljenim, skratka nekaj, kar spodbuja k nenehnemu zagledanju vase in ustvarjalnemu iskanju. Prav to je umetniška narava Bele Andreevne. Po naslednjem koncertu ali nastopu srečaš resnega, zbranega sogovornika, ki čaka na strogo in resnično oceno, oceno, ki bo morda dala zagon za nova razmišljanja in nova odkritja. V tem neskončnem procesu analize, v nenehnem iskanju, se skriva skrivnost prenove in ustvarjalne mladosti umetnika.

»Bela Rudenko je rasla iz vloge v vlogo, iz predstave v predstavo. Njeno gibanje je bilo postopno – brez skokov, a tudi brez zlomov. Njen vzpon na glasbeni Olimp je bil vztrajen; ni se hitro dvignila, ampak se je dvignila, trmasto osvajala nove višine v vsaki novi zabavi, zato so njena visoka umetnost in njeni izjemni uspehi tako preprosti in samozavestni, «je o pevki zapisal profesor V. Tolba.

Na odru je Bela Andreevna skromna in naravna, s tem osvaja občinstvo, ga spreminja v svojo ustvarjalno zaveznico. Brez afektiranja in vsiljevanja okusa. Namesto tega je veselje empatije, vzdušje popolnega zaupanja. Vse, kar živi že več kot stoletje, Rudenko vedno znova odpira zase in za druge kot novo stran v življenju, kot razodetje.

Pevkin stil izvajanja ustvarja vtis lahkotnosti, naravnosti, kot da prav zdaj, to minuto, pred njihovimi očmi oživlja skladateljeva ideja – v filigranskem okviru, v vsej svoji izvirnosti. V repertoarju Rudenkove je na stotine romanc, skoraj vsi koloraturni operni deli, za vsako delo pa najde pravo maniro, ki ustreza njegovi slogovni in čustveni strukturi. Pevka je enako podvržena liričnim skladbam, naslikanim v mehkih tonih, in virtuozni ter dramatični, dramatični glasbi.

Rudenkova debitantska vloga je bila Gilda iz Verdijevega Rigoletta, uprizorjena v Kijevskem gledališču opere in baleta Shevchenko. Že prve predstave so pokazale, da je mladi umetnik zelo subtilno začutil vso izvirnost Verdijevega sloga – njegovo ekspresivnost in plastičnost, široko dihanje kantilene, eksplozivno ekspresivnost, kontrastnost prehodov. Mlada junakinja Bele Rudenko, ki jo varuje skrben in ljubeč oče, je zaupljiva in naivna. Ko se prvič pojavi na odru – otroško zvita, lahkotna, vihrava – se nam zdi, da njeno življenje teče lahkotno, brez dvomov in skrbi. Toda že iz komaj slutenega tesnobnega vznemirjenja, s katerim skuša priklicati očeta k odkritosti, razberemo, da tudi v tej spokojni epizodi za igralko Gilda ni le muhast otrok, temveč neprostovoljna ujetnica, njena zabava pa je samo način, kako odkriti skrivnost o materi, skrivnost, ki prekriva hišo.

Pevki je uspelo vsakemu glasbenemu stavku Verdijeve drame dati natančno barvo. Koliko iskrenosti, takojšnje sreče zveni v ariji zaljubljene Gilde! In kasneje, ko Gilda spozna, da je le žrtev, umetnik pokaže njen lik prestrašen, zmeden, a ne zlomljen. Žalostna, suha, takoj zrela in zbrana gre odločno smrti naproti.

Od prvih nastopov si je pevec prizadeval za obsežno ustvarjanje vsake podobe, razkritje liričnega začetka skozi zapleten boj likov do analize katere koli življenjske situacije skozi spopad protislovij.

Posebno zanimanje za umetnika je bilo delo Nataše Rostove v operi Prokofjeva Vojna in mir. Treba je bilo dojeti filozofsko misel pisatelja in skladatelja in ji natančno slediti, hkrati pa podobo ogreti z lastnim videnjem, lastnim odnosom do nje. Ob poustvarjanju izjemnega protislovnega značaja Tolstojeve junakinje je Rudenko v neločljiv kompleks stkal lahkotno poezijo in bolečo zmedo, romantično oglatost in plastično ženskost. Njen glas, neverjeten v svoji lepoti in šarmu, je v celoti razkril najbolj intimne in vznemirljive premike Natashine duše.

V arijah, ariosih, duetih, je zvenela toplina in nejasnost, gorečnost in ujetost. Iste čudovite lastnosti ženske narave bo Rudenko poudarila v naslednjih vlogah: Violetta (Verdijeva Traviata), Marta (Carska nevesta Rimskega-Korsakova), Glinkina Ljudmila.

Poudarjeno dojemanje odrskih situacij, takojšnja igralska reakcija bogatijo ne le dramsko, ampak tudi vokalno znanje pevca. In vloge, ki jih igra, vedno pritegnejo s celovitostjo in vsestranskostjo.

Bela Rudenko ima v celoti čudovito darilo, nepogrešljivo za umetnika - veščino reinkarnacije. Zna »pokukati« v ljudi, zna vsrkati, ujeti življenje v vsej njegovi spremenljivosti in raznolikosti, da bi kasneje v svojem delu razkrila njegovo izjemno kompleksnost in lepoto.

Vsak del, ki ga je pripravila Bela Rudenko, je nekako romantičen na poseben način. Večino njenih junakinj združujeta čistost in čistost čustev, pa vendar so vse izvirne in edinstvene.

Spomnimo se na primer vloge Rosine v Rossinijevem Seviljskem brivcu – nedvomno enem najbolj presenetljivih in nepozabnih del pevca. Rudenko šele začenja znamenito kavatino in naše simpatije so že povsem na strani njene junakinje – podjetne, svojeglave, iznajdljive.

»Tako sem nebogljena ...« reče ljubko in medlo in skozi besede se prebije komaj potlačen smeh; “tako preprostosrčna …” – hihitanje se razlega kot perlice (sploh komaj da je preprostosrčna, ta mali vrag!). »In se vdam,« ​​zamrmra božajoči glas in zaslišimo: »Poskusi, dotakni se me!«

Dva »ampak« v kavatini sta dve različni značajski potezi: »ampak« tiho poje Rosina, »in to je začetek spletke; zdi se, da gleda nevidnega sovražnika. Drugi "ampak" je kratek in bliskovit, kot udarec. Rozina-Rudenko je vsem nejasna, toda kako graciozno neopazno lahko zbode, kako graciozno uniči vsakogar, ki se vmeša vanjo! Njena Rosina je polna življenja, humorja, uživa v trenutni situaciji in dobro ve, da bo zmagala, saj je namenska.

Bela Rudenko se v vseh svojih vlogah izogiba konvencijam in klišejem. V vsaki utelešeni podobi išče znake resničnosti, jo skuša čim bolj približati današnjemu gledalcu. Zato, ko je morala delati z Lyudmilo, je bilo to resnično fascinantno, čeprav zelo težko delo.

Leto 1971 je bilo pomembno za Belo Andrejevno, ko so opero Ruslan in Ljudmila pripravljali za uprizoritev v Bolšoj teatru ZSSR. Bela Rudenko je bila takrat solistka Kijevskega gledališča opere in baleta TG Ševčenka. Prizorišče Bolšoj teatra je bilo pevcu dobro znano iz gostujočih predstav. Moskovčani so se spomnili njene Violette, Rosine, Natashe. Tokrat je bil umetnik povabljen k sodelovanju pri produkciji Glinkine opere.

Številne vaje, srečanja z znanimi pevci Bolšoj teatra, z dirigenti so prerasli v toplo ustvarjalno zvezo.

Predstavo je postavil izjemen mojster operne režije B. Pokrovsky, ki je epski, pravljični slog opere obogatil z žanrskimi in vsakdanjimi elementi. Med pevko in režiserjem se je takoj vzpostavilo popolno razumevanje. Režiser je igralki predlagal, naj odločno opusti običajne interpretacije pri interpretaciji slike. Nova Ljudmila naj bo Puškinova in hkrati zelo moderna. Ni epsko enodimenzionalen, ampak živahen, dinamičen: igriv, pogumen, premeten, morda celo malce muhast. Natančno taka se pred nami pojavi v predstavi Bele Rudenko, umetnica pa meni, da sta predanost in integriteta prevladujoči potezi v liku njene junakinje.

Ludmila ima svoj odnos do vsakega od likov v operi. Tukaj je ležala na kavču v čarobnih sanjah in nenadoma malomarno odrinila Farlafovo roko, ki je s peto segla proti njej. A s prikritim nasmeškom se igrivo dotakne svoje zaročenke s prsti po hrbtu – hipen, bežen, a zelo natančen dotik. Eleganca prehodov iz razpoloženja v razpoloženje, lahkotnost in poezija je prispevala k ustvarjanju nenavadno gibke in plastične podobe. Zanimivo je, da je umetnica, preden se je Lyudmila Bela Rudenko naučila slavnega vlečenja tetive, dolgo in trdo trenirala, dokler gibi njenih rok niso postali graciozni in hkrati samozavestni.

Očarljivost in lepota Ljudmilinega značaja se razkrijeta z izjemno jasnostjo v tretjem dejanju opere. Med čudovito razkošnimi vrtovi Černomorja poje pesem "Share-dolushka". Pesem zveni mehko in preprosto in celoten domišljijski prizor duhov oživi. Rudenko svojo junakinjo popelje izven pravljičnega sveta in ta melodija obuja spomine na divje rože, na rusko prostranstvo. Ljudmila poje tako rekoč sama s seboj, naravi zaupa svoje trpljenje in sanje. Njen kristalno čist glas zveni toplo in nežno. Ljudmila nam je tako verodostojna, blizu, da se zdi, da je naša sodobna, navihana, ljubeča življenje, ki se zna iskreno veseliti, pogumno stopiti v boj. Bela Andreevna je uspela ustvariti podobo, ki je globoka, impresivna in hkrati grafično elegantna.

Tisk in občinstvo sta zelo cenila delo pevca. Takole je o njej zapisal kritik A. Kandinski po premieri (»Sovjetska glasba«, 1972, št. 12): »V prvi zasedbi poje slavni mojster B. Rudenko (solist Kijevskega državnega akademskega opernega gledališča). Ljudmila. V njenem petju in igranju so dragocene lastnosti – mladost, svežina, takojšen občutek lepote. Podoba, ki jo je ustvarila, je večplastna, polna življenja. Njena Lyudmila je očarljiva, iskrena, spremenljiva, graciozna. Z resnično slovansko iskrenostjo in toplino tečejo melodični »poslovilni« stavki kavatine, »neskončna« melodija arije iz četrtega dejanja diha z energijo in ponosno močjo grajo zahrbtnemu ugrabitelju (»Nori čarovnik«). Rudenko uspe tudi v značilnih trenutkih zabave: zvito spogledljivi pozivi, »Ne jezi se, plemeniti gost«, lepo izvedeni na »govoren« način, trojni stavki začetne melodije kavatine (»… dragi roditelj« ). Pevkin glas svobodno in lahkotno drvi v najtežjih koloraturah, ne da bi v njih izgubil svoj tembrski čar. Očara s svojo mehkobo, »zapuščino« kantilene.

Od leta 1972 je Bela Rudenko postala solistka Bolšoj teatra. Naslednji del, ki je bil trdno vključen v njen repertoar, je bila Marta v operi Rimskega-Korsakova Carjeva nevesta. Bilo je tako rekoč nadaljevanje galerije očarljivih podob ruskih žensk. Njena Marta je na nek način dedinja Ljudmile – po čistosti čustev, po nežnosti, iskrenosti in predanosti. Toda če je Lyudmila vstala pravljica, potem je Marfa junakinja psihološke drame, zgodovinski lik. In pevka na to ne pozabi niti za minuto.

Čustveno bogastvo, široko petje, svetel melodični začetek - vse, kar je značilno za ukrajinsko vokalno šolo in je pevki drago - vse to se je organsko zlilo v podobo Marthe, ki jo je ustvarila.

Njena Marta je poosebljenje žrtvovanja. V zadnji ariji, ko se v pozabi obrne na Grjaznoja z besedami ljubezni, ga imenuje "ljubljeni Vanja", ko ganljivo žalostno reče: "Pridi jutri, Vanja", celoten prizor postane zelo tragičen. Pa vendar v njem ni ne mračnjaštva ne fatalizma. Nežna in tresoča Marta izgine, z lahkotnim vzdihom reče rahlo in veselo: "Živ si, Ivan Sergejič," in Snežna deklica se nehote pojavi pred njenimi očmi s svojo svetlo in tiho žalostjo.

Prizor smrti Marfe Rudenko deluje presenetljivo subtilno in duševno, z veliko umetnostjo. Ne brez razloga, ko je v Mehiki izvajala Marthino arijo, so recenzenti pisali o nebeškem zvoku njenega glasu. Marta svoje smrti nikomur ne očita, bledi prizor je poln mirnega razsvetljenja in čistosti.

Prvič, operna pevka, Bela Andrejevna Rudenko, zna z enakim zanosom, s polno predanostjo delati na komornem repertoarju. Za izvajanje koncertnih programov leta 1972 je prejela državno nagrado ZSSR.

Vsak njen novi program odlikuje skrbna premišljenost. Pevki uspe graditi »nevidne« mostove med ljudskimi pesmimi, rusko, ukrajinsko in tujo klasiko ter sodobno glasbo. Ostro se odziva na vse novo, vredno pozornosti, v starem pa zna najti nekaj, kar je blizu duhu in razpoloženju današnjega časa.

ZDA, Brazilija, Mehika, Francija, Švedska, Japonska… Geografija ustvarjalnih potovanj Bele Rudenka s koncertiranjem je zelo obsežna. Šestkrat je gostovala na Japonskem. Tisk je zapisal: "Če želite slišati, kako se biseri valjajo po žametu, poslušajte petje Bele Rudenko."

V tem zanimivem in barvitem sopostavljenju vidim oceno pevkine značilne sposobnosti, da z lakoničnimi sredstvi ustvari prepričljivo in celovito umetniško podobo, ki ima vse in brez presežkov.

Tukaj je tisto, kar I. Strazhenkova piše o Beli Andreevni Rudenko v knjigi Mojstri Bolšoj teatra. »Resnico visoke umetnosti nosi v svojem petju tudi Bela Rudenko, priznana mojstrica vokalne in odrske glasbe, ki ima lep koloraturni sopran, lastnik vrtoglave tehnike, igre, glasu, tembrskega razpona ... Glavno v ustvarjalni podobi Bele Rudenko je bila in ostaja notranja lepota, humanizem, ki greje umetnost te pevke.”

Umetnikov racionalizem je dosleden in logičen. Nastop je vedno podvržen določeni, jasni misli. V svojem imenu zavrača spektakularne okraske dela, ne mara večbarvnosti in pestrosti. Rudenkovo ​​delo je po mojem mnenju podobno umetnosti ikebane – če želite poudariti lepoto ene rože, morate opustiti številne druge.

»Bela Rudenko je koloraturni sopran, a uspešno poje tudi dramske vložke, in to je izredno zanimivo … V njeni izvedbi je bil prizor Lucije iz Donizettijeve opere »Lucia di Lammermoor« nabit s takim življenjem in realizmom, kot ga še nisem slišal. pred” , – je zapisal Arthur Bloomfield, recenzent enega od časopisov iz San Francisca. In Harriet Johnson v članku "Rudenko - redka koloratura" pevčev glas imenuje "jasen in melodičen, kot flavta, ki tako razveseljuje naša ušesa" ("New York Post").

Pevec komorno glasbo primerja s čudovitim trenutkom: »Izvajalcu omogoča, da ustavi ta trenutek, zadrži dih, pogleda v najgloblje kotičke človeškega srca, občuduje najtanjše nianse.«

Nehote mi pride na misel izvedba Bele Rudenka v Corneliusovi romanci »En zvok«, v kateri je celoten razvoj zgrajen na eni sami noti. In koliko figurativnih, čisto vokalnih barv prinaša pevec v svoj nastop! Kakšna neverjetna mehkoba in hkrati polnost zvoka, okroglega in toplega, kakšna enakomernost linij, točnost intonacije, spretno redčenje, kako nežen pianissimo!

Ni naključje, da Bela Andrejevna pravi, da ji komorna umetnost omogoča pogled v najgloblje kotičke človeškega srca. Enako blizu ji je sončna prazničnost Massenetove Sevillane, Cuijevega Bolera ter strastna dramatika Schumannovih pesmi in Rahmaninovovih romanc.

Opera pritegne pevca z aktivnim delovanjem in obsegom. V svoji komorni umetnosti se obrača k miniaturnim akvarelnim skicam z njihovo spoštljivo liričnostjo in globino psihologizma. Kot krajinar v slikah narave, tako si pevec v koncertnih programih prizadeva prikazati človeka v vsem bogastvu njegovega duhovnega življenja.

Vsaka predstava ljudske umetnice ZSSR Bele Andreevne Rudenko odkriva občinstvu lep in kompleksen svet, poln veselja in misli, žalosti in tesnobe - protisloven, zanimiv, fascinanten svet.

Delo pevca na opernem delu ali komorni skladbi – vedno premišljeno, vedno intenzivno – lahko primerjamo z delom dramatika, ki ne želi le doumeti življenja ljudi, ampak ga s svojo umetnostjo tudi obogatiti.

In če to uspe, kaj je lahko velika sreča za umetnika, za umetnika, katerega težnja po popolnosti, po osvajanju novih vrhov in odkritij je stalna in neustavljiva!

Vir: Omelchuk L. Bela Rudenko. // Pevci Bolšoj teatra ZSSR. Enajst portretov. – M.: Glasba, 1978. – str. 145–160.