Anton Stepanovič Arenski |

Anton Arenski

Arenski. Violinski koncert (Jascha Heifetz)

Arensky je presenetljivo pameten v glasbi ... Je zelo zanimiva oseba! P. Čajkovskega

Od najnovejših je najboljši Arensky, preprost, melodičen ... L. Tolstoj

Glasbeniki in ljubitelji glasbe s konca prejšnjega in začetka tega stoletja ne bi verjeli, da bo delo Arenskega in celo samo ime Arenskega po le treh četrt stoletja malo znano. Konec koncev so njegove opere, simfonične in komorne skladbe, zlasti klavirska dela in romance, nenehno zvenele, uprizorjene v najboljših gledališčih, v izvedbi znanih umetnikov, toplo sprejete s strani kritikov in javnosti ... Bodoči skladatelj je prvotno glasbeno izobrazbo dobil v družini. . Njegov oče, zdravnik iz Nižnega Novgoroda, je bil amaterski glasbenik, mati pa dobra pianistka. Naslednja stopnja življenja Arenskega je povezana s Sankt Peterburgom. Tu je nadaljeval študij glasbe in leta 1882 diplomiral na konservatoriju v razredu kompozicije N. Rimskega-Korsakova. Bil je neenakomerno angažiran, vendar je pokazal svetel talent in prejel zlato medaljo. Mladega glasbenika so takoj povabili na moskovski konservatorij kot učitelja teoretičnih predmetov, kasneje kompozicije. V Moskvi je Arensky postal tesen prijatelj s Čajkovskim in Tanejevim. Vpliv prvega je postal odločilen za glasbeno ustvarjalnost Arenskega, drugi je postal tesen prijatelj. Na zahtevo Tanejeva je Čajkovski dal Arenskemu libreto svoje zgodaj uničene opere Vojvoda in pojavila se je opera Sanje na Volgi, ki jo je leta 1890 uspešno uprizorilo moskovsko Bolšoj teater. Čajkovski jo je označil za eno najboljših, »in v nekaterih mesta celo odlično Ruska opera« in dodal: »Prizor Vojevodovih sanj mi je potočil veliko sladkih solz.« Druga opera Arenskega, Rafael, se je strogemu Tanejevu zdela sposobna enako navdušiti tako profesionalne glasbenike kot občinstvo; v dnevniku tega nesentimentalnega človeka najdemo v povezavi z Rafaelom isto besedo kot v izpovedi Čajkovskega: »Bil sem ganjen do solz ...« Morda je to veljalo tudi za še vedno priljubljeno pesem pevca za odrom – »Srce trepeta strast in blaženost«?

Dejavnosti Arenskega v Moskvi so bile raznolike. Med delom na konservatoriju je ustvaril učbenike, ki so jih uporabljale številne generacije glasbenikov. V njegovem razredu so študirali Rahmaninov in Skrjabin, A. Koreščenko, G. Konjus, R. Glier. Slednji se je spomnil: "… Opombe in nasveti Arenskega so bili bolj umetniške kot tehnične narave." Vendar pa je neenakomerna narava Arenskega - bil je oseba, ki je bila zanesena in jezna - včasih vodila v konflikte z njegovimi učenci. Arenski je nastopal kot dirigent, tako s simfoničnim orkestrom kot na koncertih mladega ruskega pevskega društva. Kmalu je bil Arensky na priporočilo M. Balakireva povabljen v Sankt Peterburg na mesto vodje dvornega zbora. Funkcija je bila zelo častna, a tudi zelo obremenjujoča in ni ustrezala glasbenikovim nagnjenjem. V 6 letih je ustvaril nekaj del in šele, ko je bil leta 1901 odpuščen iz službe, je spet začel koncertirati in intenzivno komponirati. Toda čakala ga je bolezen – pljučna tuberkuloza, ki ga je nekaj let pozneje spravila v grob ...

Med znanimi izvajalci del Arenskega je bil F. Chaliapin: zapel je njemu posvečeno romantično balado Volkovi in ​​Otroške pesmi ter - z največjim uspehom - Minstrel. V. Komissarževskaja je nastopila v posebnem žanru melodeklamacije, razširjenem v začetku stoletja, z izvajanjem del Arenskega; poslušalci so se spominjali njenega branja o glasbi »Kako dobre, kako sveže so bile vrtnice ...« Oceno enega najboljših del – Tria v d-molu najdemo v »Dialogih« Stravinskega: »Arenski ... me je obravnaval prijazno, z zanimanjem. in mi je pomagal; Vedno mi je bil všeč in vsaj eno njegovo delo, slavni klavirski trio. (Imeni obeh skladateljev se srečata pozneje – na pariškem plakatu S. Djagileva, ki bo vključeval glasbo baleta Arenskega »Egiptovske noči«.)

Lev Tolstoj je cenil Arenskega nad drugimi sodobnimi ruskimi skladatelji, še posebej pa suite za dva klavirja, ki res sodijo med najboljša dela Arenskega. (Ne brez njihovega vpliva je pozneje napisal suite za isto skladbo Rahmaninova). V enem od pisem Tanejeva, ki je poleti 1896 živel pri Tolstojih v Jasni Poljani in je skupaj z A. Goldenweiserjem ob večerih igral za pisatelja, je zapisano: »Pred dvema dnevoma, v prisotnosti veliki družbi smo igrali ... na dveh klavirjih »Siluete« (suita E 2. – LK) Antona Stepanoviča, ki sta bila zelo uspešna in sta Leva Nikolajeviča pomirila z novo glasbo. Posebno všeč mu je bila Španska plesalka (zadnja številka), o kateri je dolgo razmišljal. Suite in druge klavirske skladbe vse do konca svoje izvajalske dejavnosti – do 1940–50 let. – hranijo v repertoarju sovjetskih pianistov starejše generacije, učencev Arenskega – Goldenweiserja in K. Igumnova. In še vedno zveni na koncertih in na radiu Fantasia na teme Rjabinina za klavir in orkester, ustvarjene leta 1899. Nazaj v zgodnjih 90-ih. Arenski je v Moskvi od izjemnega pripovedovalca, olonetskega kmeta Ivana Trofimoviča Rjabinina, zapisal več epov; in dve izmed njih - o bojarju Skopin-Šujskem in "Volgi in Mikuli" - je vzel za osnovo svoje Fantazije. Fantasia, Trio in številne druge instrumentalne in vokalne skladbe Arenskega, ki niso zelo globoke v svoji čustveni in intelektualni vsebini, ki jih ne odlikuje inovativnost, hkrati pritegnejo z iskrenostjo liričnih - pogosto elegičnih - izjav, velikodušno melodijo. So temperamentni, graciozni, umetniški. Te lastnosti so nagnile srca poslušalcev k glasbi Arenskega. prejšnja leta. Veselijo lahko tudi danes, saj jih zaznamujeta tako talent kot spretnost.

L. Korabelnikova