Angiolina Bosio (Angiolina Bosio) |
Angiolina Bosio
Angiolina Bosio ni živela niti trideset let na svetu. Njena umetniška kariera je trajala le trinajst let. Človek je moral imeti bister talent, da je pustil neizbrisen pečat v spominu ljudi v tistem obdobju, tako radodarnega z vokalnimi talenti! Med oboževalci italijanskega pevca so Serov, Čajkovski, Odojevski, Nekrasov, Černiševski ...
Angiolina Bosio se je rodila 28. avgusta 1830 v italijanskem mestu Torino v družini igralca. Že pri desetih letih je začela študirati petje v Milanu pri Venceslau Cattaneu.
Pevski prvenec je potekal julija 1846 v Kraljevem gledališču v Milanu, kjer je nastopila v vlogi Lucrezie v Verdijevi operi "Dva Foscarija".
Za razliko od mnogih svojih sodobnikov je bila Bosiova v tujini še bolj priljubljena kot doma. Ponavljajoče se turneje po Evropi in nastopi v ZDA so ji prinesli splošno prepoznavnost in jo zelo hitro postavili v bok najboljšim umetnikom tistega časa.
Bosio je pel v Veroni, Madridu, Kopenhagnu, New Yorku, Parizu. Vokalni oboževalci so umetnika toplo pozdravili na odru londonskega gledališča Covent Garden. Glavna stvar v njeni umetnosti je iskrena muzikalnost, plemenitost fraziranja, subtilnost barv tembra, notranji temperament. Verjetno so te lastnosti in ne moč njenega glasu pritegnile večjo pozornost ruskih ljubiteljev glasbe. Prav v Rusiji, ki je za pevca postala druga domovina, je Bosio pridobil posebno ljubezen občinstva.
Bosio je prvič prišla v Sankt Peterburg leta 1853, že na vrhuncu slave. Potem ko je leta 1855 debitirala v Sankt Peterburgu, je štiri sezone zapored pela na odru italijanske opere in z vsako novo predstavo pridobivala vse več oboževalcev. Pevkin repertoar je izjemno širok, vendar so v njem osrednje mesto zasedla dela Rossinija in Verdija. Je prva Violetta na ruskem odru, pela je vloge Gilde, Leonore, Louise Miller v Verdijevih operah, Semiramide v istoimenski operi, Grofice v operi Grof Ori in Rosine v Rossinijevem Brivcu. Seviljski«, Zerlina v »Don Giovanniju« in Zerlina v »Fra Diavolo«, Elvira v Puritancih, grofica v Grofu Oryju, gospa Henrietta v marcu.
Po stopnji vokalne umetnosti, globini prodora v duhovni svet podobe, visoki muzikalnosti je Bosio pripadal največjim pevcem tiste dobe. Njena ustvarjalna individualnost ni bila razkrita takoj. Sprva so poslušalci občudovali neverjetno tehniko in glas – lirični sopran. Tedaj so znali ceniti najdragocenejšo lastnost njenega talenta – navdahnjeno pesniško liriko, ki se je pokazala v njeni najboljši stvaritvi – Violetti v Traviati. Prvenec v vlogi Gilde v Verdijevem Rigolettu je bil sprejet z odobravanjem, a brez večjega navdušenja. Med prvimi odzivi v tisku je značilno mnenje Rostislava (F. Tolstoj) v Severni čebeli: »Bosijev glas je čisti sopran, nenavadno prijeten, zlasti v srednjih zvokih ... zgornji register je jasen, resničen, čeprav ne premočan, a obdarjen z nekaj zvočnosti, ki ni brez izraznosti. Vendar pa kolumnist Raevsky kmalu izjavi: "Prvi prvenec Bozio je bil uspešen, vendar je postala ljubljenka javnosti po izvedbi vloge Leonore v Il trovatore, ki je bila prvič predstavljena javnosti v Sankt Peterburgu."
Rostislav je še opozoril: »Ni želela presenetiti ali bolje rečeno navdušiti občinstva že od prvega s težko vokalizacijo, nenavadno spektakularnimi ali pretencioznimi odlomki. Nasprotno, za … svoj prvenec je izbrala skromno vlogo Gilde (»Rigoletto«), v kateri njena vokalizacija, v najvišji meri izjemna, ni mogla priti do izraza. Ob upoštevanju postopnosti se je Bosio izmenično pojavljal v Puritancih, Don Pasqualu, Il trovatore, Seviljskem brivcu in Severnici. Iz te premišljene postopnosti je bil čudovit crescendo Bosiinega uspeha ... Simpatija do nje je rasla in se razvijala ... z vsako novo igro so se zdeli njeni zakladi talenta neizčrpni ... Po graciozni vlogi Norine ... je javno mnenje naši novi primadoni podelilo krono mezza -značilni deli ... Toda Bosio se je pojavila v "Trubadurju" in amaterji so bili zmedeni, ko so poslušali njeno naravno, ekspresivno recitacijo. "Kako je ...," so rekli, "verjeli smo, da je globoka drama nedostopna naši graciozni primadoni."
Težko je najti besede, s katerimi bi opisali dogajanje 20. oktobra 1856, ko je Angiolina prvič nastopila v vlogi Violette v Traviati. Splošna norost se je hitro sprevrgla v ljudsko ljubezen. Vloga Violette je bila najvišji dosežek Bosia. Navdušujočih kritik je bilo neskončno. Posebej opažena je bila neverjetna dramska spretnost in prodornost, s katero je pevka preživela zadnji prizor.
»Ste slišali Bosio v La Traviati? Če ne, potem vsekakor pojdite in poslušajte, in to prvič, takoj ko bo ta opera predstavljena, kajti ne glede na to, kako na kratko poznate talent tega pevca, bo brez La Traviate vaše poznavanje površno. Bogata sredstva Bosia kot pevca in dramskega umetnika niso v nobeni operi izražena v tako sijaju. Tu je simpatičnost glasu, iskrenost in gracioznost petja, elegantna in inteligentna igra, z eno besedo vse tisto, kar tvori čar predstave, skozi katero je Bosio ujel neomejeno in skoraj nedeljeno naklonjenost sv. Peterburška publika - vse je našlo odlično uporabo v novi operi. »Samo o Bosiu v La Traviati se zdaj govori ... Kakšen glas, takšno petje. V Sankt Peterburgu trenutno ne poznamo nič boljšega.”
Zanimivo je, da je prav Bosio navdihnil Turgenjeva za čudovito epizodo v romanu »Na predvečer«, kjer sta Insarov in Elena prisotna v Benetkah pri izvedbi »La Traviate«: »Začel se je duet, najboljša številka opera, v kateri je skladatelj uspel izraziti vsa obžalovanja noro zapravljene mladosti, zadnjega boja obupane in nemočne ljubezni. Odnesena, odnesena z dihom vsesplošnega sočutja, s solzami umetniškega veselja in pravega trpljenja v očeh se je pevka prepustila naraščajočemu valu, njen obraz se je spremenil in pred mogočnim duhom ... smrti, z tako močna molitev, ki je dosegla nebo, so iz nje prišle besede: "Lasciami vivere ... morire si giovane!" (»Let me live … die tako mlad!«), da je celotno gledališče pokalo od blaznega aplavza in navdušenih vzklikov.«
Najboljše odrske podobe – Gilda, Violetta, Leonora in celo vesele junakinje: podobe – … junakinje – je Bosio dal pridih premišljenosti, poetične melanholije. »V tem petju je nekakšen melanholičen ton. Gre za serijo zvokov, ki ti zlijejo naravnost v dušo in popolnoma se strinjamo z enim od ljubiteljev glasbe, ki pravi, da te ob poslušanju Bosio nehote zaboli srce nekakšna otožnost. Res, tak je bil Bosio kot Gilda. Kaj bi, na primer, lahko bilo bolj zračno in elegantno, bolj prežeto s poetično obarvanostjo tistega trila, s katerim je Bosio končala svojo arijo II. In vsako številko, vsako besedno zvezo Bosio sta ujeli isti dve lastnosti – globina čutenja in milina, lastnosti, ki sestavljata glavno prvino njenega nastopa … Graciozna preprostost in iskrenost – to je tisto, h čemur predvsem stremi. Kritiki so občudovali virtuozno izvedbo najtežjih vokalnih partov in poudarjali, da »v Bosiovi osebnosti prevladuje element čutenja. Čutenje je glavni čar njenega petja – čar, segajoči čar … Občinstvo posluša to zračno, nezemeljsko petje in se boji izustiti eno noto.
Bosio je ustvaril celo galerijo podob mladih deklet in žensk, nesrečnih in srečnih, trpečih in veselih, umirajočih, zabavajočih se, ljubečih in ljubljenih. AA Gozenpud ugotavlja: »Osrednjo temo Bosiovega dela lahko prepoznamo po naslovu Schumannovega vokalnega cikla Ljubezen in življenje ženske. Z enako močjo je posredovala strah mladega dekleta pred neznanim čutenjem in opojnost strasti, trpljenje izmučenega srca in zmagoslavje ljubezni. Kot že omenjeno, je bila ta tema najgloblje utelešena v delu Violette. Bosiova izvedba je bila tako popolna, da ga niti umetniki, kot je Patti, niso mogli izriniti iz spomina njegovih sodobnikov. Odojevski in Čajkovski sta zelo cenila Bosia. Če je aristokratskega gledalca v njeni umetnosti očarala gracioznost, sijaj, virtuoznost, tehnična dovršenost, potem je raznočinskega gledalca očarala prodornost, trepetanje, toplina čustev in iskrenost izvedbe. Bosio je užival veliko popularnost in ljubezen v demokratičnem okolju; pogosto in voljno je nastopala na koncertih, katerih zbirka je bila sprejeta v korist "nezadostnih" študentov.
Recenzenti so soglasno zapisali, da je z vsakim nastopom Bosiovo petje vse bolj popolno. »Glas naše šarmantne, lepe pevke je postal, kot kaže, močnejši, svež«; ali: “… Bosiin glas je postajal vse močnejši, ko se je njen uspeh krepil … njen glas je postajal glasnejši.”
Toda zgodaj spomladi leta 1859 se je med eno od svojih turnej prehladila. 9. aprila je pevka umrla zaradi pljučnice. Tragična usoda Bosia se je znova in znova pojavljala pred ustvarjalnim pogledom Osipa Mandelstama:
»Nekaj minut pred začetkom agonije je po Nevskem drvel požarni voz. Vsi so se zdrznili proti kvadratnim zarošenim oknom in Angiolina Bosio, po rodu iz Piemonta, hči revnega potujočega komika – basso comico – je ostala za trenutek prepuščena sama sebi.
… Militantne gracije petelinjih ognjenih rogov so kot nezaslišani brio brezpogojne zmagovite nesreče vdrle v slabo prezračeno spalnico Demidovove hiše. Bitiugi s sodi, ravnili in lestvami so ropotali, ponev bakel je lizala ogledala. Toda v zatemnjeni zavesti umirajočega pevca se je ta kup mrzličnega birokratskega hrupa, ta podivjani galop v ovčjih kožuhih in čeladah, ta naročje zvokov, aretiranih in odvzetih pod spremstvom, spremenilo v klic orkestrske uverture. Zadnji takti uverture Due Poscari, njene prve londonske opere, so razločno zveneli v njenih majhnih, grdih ušesih ...
Dvignila se je na noge in zapela, kar je potrebovala, ne s tistim sladkim, kovinskim, mehkim glasom, zaradi katerega je postala slavna in hvaljena v časopisih, ampak s prsnim surovim tonom petnajstletne najstnice, z napačnim , potratno podajanje zvoka, zaradi katerega jo je profesor Cattaneo tako grajal.
“Zbogom, moja Traviata, Rosina, Zerlina …”
Smrt Bosia je z bolečino odmevala v srcih na tisoče ljudi, ki so pevca strastno ljubili. "Danes sem izvedel za Bosiovo smrt in jo zelo obžaloval," je zapisal Turgenjev v pismu Gončarovu. – Videl sem jo na dan njene zadnje predstave: igrala je »La Traviato«; takrat, ko je igrala umirajočo, si ni mislila, da bo to vlogo kmalu morala resno odigrati. Prah in razpad in laž so vse zemeljske stvari.
V spominih revolucionarja P. Kropotkina najdemo naslednje vrstice: »Ko je primadona Bosio zbolela, je na tisoče ljudi, zlasti mladih, do pozne noči brez dela stalo pred vrati hotela, da bi izvedeli za zdravje dive. Ni bila lepa, se je pa zdela tako lepa, ko je pela, da bi lahko mladeniče, ki so bili noro zaljubljeni vanjo, šteli na stotine. Ko je Bosio umrla, so ji pripravili pogreb, kakršnega Peterburg še ni videl.
Usoda italijanskega pevca je bila vtisnjena tudi v vrsticah Nekrasove satire »O vremenu«:
Živci in kosti samojeda Prenesejo vsak mraz, ti pa, Glasni južni gostje, Ali nam je pozimi dobro? Ne pozabite – Bosio, ponosni Petropolis ji ni prihranil ničesar. A zaman si se zavil v soboljevo slavčkovo grlo. Hči Italije! Z ruskim mrazom Težko se je sprijazniti z opoldanskimi vrtnicami. Pred močjo njegovo usodno Ti povesil svoje popolno čelo, In ležiš v tuji deželi Na pokopališču prazen in žalosten. Pozabljeni vi tuđi ljudje Isti dan, ko ste bili zemlji izročeni, In dolgo tam drug poje, Kjer so vas s cvetjem posuli. Luč je, kontrabas brenči, Še vedno so timpani glasni. ja! na žalostnem severu pri nas Denar je težak in lovorika je draga!
12. aprila 1859 se je zdelo, da je Bosio pokopal ves Sankt Peterburg. »Množica se je zbrala, da bi njeno truplo prenesli iz hiše Demidova v katoliško cerkev, vključno s številnimi študenti, ki so bili hvaležni pokojniku za prirejanje koncertov v korist nezadostnih študentov,« priča sodobnik dogodkov. Šef policije Šuvalov je v strahu pred izgredi cerkveno zgradbo zagradil s policisti, kar je povzročilo splošno ogorčenje. A strahovi so se izkazali za neutemeljene. Procesija je v žalostni tišini šla do katoliškega pokopališča na strani Vyborga, blizu Arsenala. Na grobu pevke se je eden od občudovalcev njenega talenta, grof Orlov, v popolni nezavesti plazil po tleh. Na njegove stroške so pozneje postavili lep spomenik.
