Zijadula Mukadasovič Šahidi (Ziyadullah Shahidi) |

Ziyadullah Shahidi

Z. Shakhidi je eden od utemeljiteljev sodobne profesionalne glasbene umetnosti v Tadžikistanu. Številne njegove pesmi, romance, opere in simfonična dela so vstopile v zlati sklad glasbene klasike republik sovjetskega vzhoda.

Shakhidi, rojen v predrevolucionarnem Samarkandu, enem glavnih središč kulture starega vzhoda, in odraščal v težkih razmerah, si je vedno prizadeval spodbujati vzpostavitev nove smiselne smeri v umetnosti porevolucionarne dobe, glasbenega profesionalizma. ki prej ni bila značilna za vzhod, pa tudi moderne zvrsti, ki so se pojavile kot posledica stikov z evropsko glasbeno tradicijo.

Tako kot številni drugi pionirski glasbeniki na sovjetskem vzhodu je Shakhidi začel z obvladovanjem osnov tradicionalne narodne umetnosti, študiral poklicno komponiranje v nacionalnem studiu na Moskovskem konservatoriju in nato na nacionalnem oddelku v razredu kompozicije V. Fereta. (1952-57). Njegova glasba, predvsem pesmi (več kot 300), postane med ljudmi izjemno priljubljena in ljubljena. Številne melodije Shakhidija ("Praznik zmage, Naša hiša ni daleč, Ljubezen") pojejo povsod v Tadžikistanu, obožujejo jih v drugih republikah in v tujini - v Iranu, Afganistanu. Skladateljev bogat melodični dar se je kazal tudi v romanesknem ustvarjanju. Med 14 vzorci žanra vokalne miniature še posebej izstopata Ogenj ljubezni (na postaji Khiloli) in Breza (na postaji S. Obradović).

Shakhidi je skladatelj srečne ustvarjalne usode. Njegov svetel umetniški dar se je enako zanimivo manifestiral v dveh včasih ostro razdeljenih sferah sodobne glasbe – »lahki« in »resni«. Nekaj ​​sodobnih skladateljev je uspelo, da so jih ljudje tako vzljubili in hkrati ustvarili svetlo simfonično glasbo na visoki ravni profesionalnega znanja z uporabo sodobnih tehnik skladanja. Prav takšna je njegova »Simfonija Maqomov« (1977) z izrazom disonantnih in motečih barv.

Njen orkestrski okus temelji na sonorno-foničnih učinkih. Izpisana aleatorika, dinamika vsiljevanja ostinatnih kompleksov je v skladu z najnovejšimi skladateljskimi slogi. Številne strani dela poustvarjajo tudi strogo čistost starodavne tadžiške monodije, kot nosilke duhovnih in etičnih vrednot, h kateri se splošni tok glasbene misli nenehno vrača. »Vsebina dela je večplastna, v likovni obliki se dotika tako večnih in pomembnih tem za umetnost našega časa, kot so boj med dobrim in zlim, svetloba proti temi, svoboda proti nasilju, interakcija tradicije in sodobnosti, splošno, med umetnikom in svetom,« piše A. Eshpay.

Simfonični žanr v skladateljevem delu predstavljajo tudi živobarvna Svečana pesem (1984), ki oživlja podobe prazničnih tadžikistanskih procesij, in dela zmernejšega, akademskega sloga: pet simfoničnih suit (1956-75); simfonične pesmi "1917" (1967), "Buzruk" (1976); vokalno-simfonične pesmi »V spomin na Mirzo Tursunzade« (1978) in »Ibn Sina« (1980).

Svojo prvo opero Comde et Modan (1960) po istoimenski pesnitvi klasika orientalske književnosti Bedila je skladatelj ustvaril v obdobju najvišjega ustvarjalnega razcveta. Postala je eno najboljših del tadžikistanske operne scene. Široko opevane melodije "Comde in Modan" so v republiki pridobile veliko popularnost, vstopile v klasični repertoar tadžikistanskih mojstrov belkanta in v vsezvezni sklad operne glasbe. Glasba Shakhidijeve druge opere "Sužnji" (1980), ustvarjena na podlagi del klasika tadžikistanske sovjetske literature S. Ainija, je v republiki prejela veliko priznanje.

Shakhidijeva glasbena dediščina vključuje tudi monumentalne zborovske skladbe (oratorij, 5 kantat na besede sodobnih tadžikistanskih pesnikov), številna komorna in instrumentalna dela (vključno z godalnim kvartetom – 1981), 8 vokalnih in koreografskih suit, glasbo za gledališke predstave in filme. .

Shahidi je svoje ustvarjalne moči posvetil tudi družbenim in izobraževalnim dejavnostim, nastopal je na straneh republiškega in osrednjega tiska, na radiu in televiziji. Umetnik »javnega temperamenta«, ki ni mogel biti ravnodušen do problemov sodobnega glasbenega življenja v republiki, ni mogel mimo tega, da ne bi opozoril na pomanjkljivosti, ki zavirajo organsko rast mlade nacionalne kulture: »Globoko sem prepričan, Dolžnosti skladatelja vključujejo ne le ustvarjanje glasbenih del, temveč tudi propagando najboljših primerov glasbene umetnosti, aktivno sodelovanje pri estetskem izobraževanju delovnih ljudi. Kako poteka pouk glasbe v šolah, katere pesmi pojejo otroci na počitnicah, kakšna glasba zanima mlade ... in to bi moralo skrbeti skladatelja.

E. Orlova