Mehanski klavir: kaj je to, sestava instrumenta, princip delovanja, zgodovina

Dolgo pred pojavom mehanskega klavirja so ljudje poslušali glasbo, ki jo je igral hurdy-gurdy. Moški s škatlo je šel po ulici, obrnil ročico in okrog se je zbrala množica. Stoletja bodo minila in princip delovanja orgel bo postal osnova za ustvarjanje mehanizma nove kompozicije, ki se bo imenovala klavir.

Naprava in načelo delovanja

Pianola je glasbilo, ki glasbo poustvarja po principu klavirja z udarjanjem po tipkah s kladivi. Glavna razlika med pianolo in pokončnim klavirjem je v tem, da za igranje ni potrebna prisotnost profesionalnega glasbenika. Zvok se predvaja samodejno.

Znotraj nastavka ali vgrajene naprave je valj, na površini katerega so nameščene izbokline. Njihova razporeditev ustreza zaporedju not izvajane skladbe. Valj se aktivira s pomočjo ročaja, izbokline zaporedno delujejo na kladivce in dobimo melodijo.

Druga različica skladbe, ki se je pojavila pozneje, je delovala po istem principu, le da je bila partitura kodirana na papirnem traku. Skozi luknjice luknjanega traku je bil vpihan zrak, ki je deloval na kladivce, ta pa na tipke in strune.

Zgodovina nastanka

V drugi polovici XNUMX. stoletja so mojstri začeli eksperimentirati z napravami za klavir, ki temeljijo na delovanju mehanskih orgel. Pred klavirjem se je pojavil harmonik, v katerem so palice na pritrjeni plošči delovale na tipke. Kasneje je francoski izumitelj JA The test svetu predstavil karton, kjer je desko s palicami zamenjala luknjana karta s pnevmatskim mehanizmom.

E. Votey velja za izumitelja mehanskega klavirja. Njegova klavir iz leta 1895 je deloval s pritiskom, ki ga je ustvaril pianistov pedal na dnu instrumenta. Glasba se je predvajala s perforiranimi papirnatimi zvitki. Luknje v papirju so označevale le note, dinamičnih odtenkov ni bilo, tempa ni bilo. Takratna razlika med klavirjem in klavirjem je bila v tem, da prvi ni zahteval prisotnosti glasbenika, ki bi poznal posebnosti glasbenega kadra.

Prve naprave so imele majhen doseg, velike dimenzije. Razporedili so jih za klavir, poslušalci pa so sedeli okoli. V začetku XNUMX. stoletja so učili vstaviti strukturo v telo klavirja in uporabljati električni pogon. Dimenzije naprave so postale manjše.

Za nov instrument so se začeli zanimati znani skladatelji. Svoja dela so prilagodili klavirju tako, da so partiture kodirali na zvitke papirja. Med najbolj znanimi avtorji so S. Rahmaninov, I. Stravinski.

Gramofoni so postali priljubljeni v 30. letih. Postali so pogostejši in so hitro nadomestili mehanski klavir. Ob iznajdbi prvih računalnikov se je zanimanje zanj ponovno pojavilo. Danes se je pojavil dobro znani digitalni klavir, katerega razlika je v elektronski obdelavi partitur in zapisu kodiranih zvokov na elektronske medije.

Uporaba klavirja

Razcvet mehanskega orodja je prišel v začetku prejšnjega stoletja. Poslušalci so želeli izbrati več komadov, povpraševanje pa je rodilo ponudbo. Repertoar se je razširil, na voljo so bili Chopinovi nokturni, Beethovnove simfonije in celo jazzovske skladbe. Milhaud, Stravinski, Hindemith so »pisali« dela posebej za klavir.

Inštrumentu je postala na voljo hitrost in izvedba najkompleksnejših ritmičnih vzorcev, ki so jih »živi« izvajalci težko izvedli. Za mehanski klavir se je odločil Conlon Nancarrow, ki je napisal Etude za mehanski klavir.

Razlika med pianolo in pianoforte bi potem lahko »živo« glasbo povsem potisnila v ozadje. Klavir se od klavirja ni razlikoval samo po tem, da je zahteval prisotnost kompetentnega glasbenika. Nekatera dela so zaradi zahtevnosti zahtevala dolgotrajno učenje in tehnično usposobljenost izvajalca. Toda s prihodom gramofonov, radiogramov in magnetofonov je bil ta instrument popolnoma pozabljen, ni bil več uporabljen in zdaj ga lahko vidite le v muzejih in v zbirkah trgovcev s starinami.