Maria Callas |

Maria Callas

Ena izmed izjemnih pevk prejšnjega stoletja, Maria Callas, je že za časa svojega življenja postala prava legenda. Česar koli se je umetnik dotaknil, je bilo vse osvetljeno z neko novo, nepričakovano svetlobo. Na mnoge strani opernih partitur je lahko pogledala z novim, svežim pogledom, da je v njih odkrila dotlej neznane lepote.

Maria Callas (pravo ime Maria Anna Sophia Cecilia Kalogeropoulou) se je rodila 2. decembra 1923 v New Yorku, v družini grških priseljencev. Kljub majhnim dohodkom so se njeni starši odločili, da jo bodo pevsko izobrazili. Marijina izredna nadarjenost se je pokazala že v zgodnjem otroštvu. Leta 1937 je skupaj z mamo prišla v domovino in se vpisala na enega od atenskih konservatorijev Ethnikon Odeon k slavni učiteljici Marii Trivelli.

• Maria Callas v spletni trgovini OZON.ru

Callasova je pod njenim vodstvom pripravila in odigrala svojo prvo operno vlogo v študentski predstavi – vlogo Santuzze v operi Podeželska čast P. Mascagnija. Tako pomemben dogodek se je zgodil leta 1939, ki je postal nekakšen mejnik v življenju bodoče pevke. Preseli se na drugi atenski konservatorij, Odeon Afion, v razred izjemne španske koloraturne pevke Elvire de Hidalgo, ki je dokončala brušenje njenega glasu in pomagala Callasu, da se je uveljavila kot operna pevka.

Leta 1941 je Callasova debitirala v Atenski operi z vlogo Tosce v istoimenski Puccinijevi operi. Tu je delala do leta 1945 in postopoma začela obvladovati vodilne operne dele.

Dejansko je bil v Callasovem glasu briljantna "napaka". V srednjem registru je slišala poseben pridušen, celo nekoliko potlačen zven. Poznavalci vokala so to imeli za pomanjkljivost, poslušalci pa so v tem videli poseben čar. Ni bilo naključje, da so govorili o čarobnosti njenega glasu, da s svojim petjem očara občinstvo. Pevka sama je svoj glas poimenovala "dramatična koloratura".

Odkritje Callasa se je zgodilo 2. avgusta 1947, ko se je neznana štiriindvajsetletna pevka pojavila na odru Arene di Verona, največje svetovne operne hiše na prostem, kjer so skoraj vsi največji pevci in dirigenti. XNUMX. stoletja izvedel. Poleti tukaj poteka grandiozen operni festival, na katerem je Callas nastopil v naslovni vlogi v Ponchiellijevi La Gioconda.

Predstavo je vodil Tullio Serafin, eden najboljših dirigentov italijanske opere. In spet osebno srečanje določa usodo igralke. Na priporočilo Serafine je Callas povabljen v Benetke. Tu pod njegovim vodstvom izvaja naslovne vloge v operah "Turandot" G. Puccinija in "Tristan in Isolde" R. Wagnerja.

Zdelo se je, da Kallas v opernih delih živi koščke svojega življenja. Hkrati je odsevala žensko usodo nasploh, ljubezen in trpljenje, veselje in žalost.

V najbolj znanem gledališču na svetu - milanski "La Scala" - je Callasova nastopila leta 1951 z vlogo Elene v "Sicilijanskih večernicah" G. Verdija.

Slavni pevec Mario Del Monaco se spominja:

»Callasovo sem srečal v Rimu, kmalu po njenem prihodu iz Amerike, v hiši maestra Serafina, in spomnim se, da je tam zapela več odlomkov iz Turandot. Moj vtis ni bil najboljši. Seveda se je Callasova zlahka spopadla z vsemi glasovnimi težavami, vendar njena lestvica ni dajala vtisa homogenosti. Srednji in nizki toni so bili grleni, visoki pa so vibrirali.

Vendar pa je Maria Callas z leti uspela spremeniti svoje pomanjkljivosti v vrline. Postale so sestavni del njene umetniške osebnosti in so v nekem smislu okrepile njeno izvajalsko izvirnost. Maria Callas je uspela vzpostaviti svoj slog. Prvič sem z njo pel avgusta 1948 v genovskem gledališču »Carlo Felice« v uprizoritvi »Turandot« pod vodstvom Cueste, leto pozneje pa sem skupaj z njo, pa tudi z Rossi-Lemenyijem in maestrom Serafinom šli smo v Buenos Aires...

… Po vrnitvi v Italijo je podpisala pogodbo s Scalo za Aido, a tudi Milančani niso poželi velikega navdušenja. Tako katastrofalna sezona bi zlomila kogarkoli razen Marie Callas. Njena volja bi se lahko kosala z njenim talentom. Spominjam se, na primer, kako se je, ker je bila zelo kratkovidna, spustila po stopnicah do Turandot in z nogo tako naravno tipala po stopnicah, da nihče ni uganil o njeni pomanjkljivosti. V vsakem primeru se je obnašala, kot da se tepe z vsemi okoli sebe.

Nekega februarskega večera leta 1951, ko sva sedela v kavarni »Biffy Scala« po predstavi »Aida« v režiji De Sabate in ob sodelovanju moje partnerice Constantine Araujo, sva se pogovarjala z direktorjem Scale Ghiringellijem in generalnim sekretarjem gledališče Oldani o tem, katera opera je najboljši način za otvoritev naslednje sezone ... Ghiringelli me je vprašal, ali menim, da bi bila Norma primerna za otvoritev sezone, in odgovoril sem pritrdilno. Toda De Sabata si še vedno ni upal izbrati izvajalca glavne ženske vloge ... Huda po naravi se je De Sabata, tako kot Giringelli, izogibala zaupljivim odnosom s pevci. Pa vendar se je obrnil proti meni z vprašujočim izrazom na obrazu.

"Maria Callas," sem odgovoril brez oklevanja. De Sabata se je mračno spominjal neuspeha Marije v Aidi. Vendar sem vztrajal pri svojem in rekel, da bo Kallas v "Normi" pravo odkritje. Spomnil sem se, kako si je pridobila nenaklonjenost občinstva gledališča Colon, ko se je odkupila za neuspeh v Turandot. De Sabata se je strinjal. Očitno ga je že nekdo drug poklical z imenom Kallas in moje mnenje je bilo odločilno.

Odločeno je bilo, da sezono odprem tudi s Sicilijansko večernico, kjer pa nisem sodelovala, saj je bila neprimerna za moj glas. Istega leta je kot nova zvezda na svetovnem opernem nebu vzplamtel fenomen Marie Meneghini-Callas. Odrski talent, pevska iznajdljivost, izjemen igralski talent - vse to je narava podarila Callasu in postala je najsvetlejša figura. Maria je stopila na pot rivalstva z mlado in prav tako agresivno zvezdnico – Renato Tebaldi.

Leto 1953 je pomenilo začetek tega rivalstva, ki je trajalo celo desetletje in razdelilo operni svet na dva tabora.

Veliki italijanski režiser L. Visconti je Callasa prvič slišal v vlogi Kundryja v Wagnerjevem Parsifalu. Občudovan nad talentom pevke, je režiser hkrati opozoril na nenaravnost njenega odrskega obnašanja. Umetnica je, kot se je spominjal, nosila ogromen klobuk, katerega rob se je zibal v različne smeri, kar ji je preprečilo, da bi videla in se premikala. Visconti si je rekel: "Če bom kdaj delal z njo, ji ne bo treba toliko trpeti, jaz bom poskrbel za to."

Leta 1954 se je ponudila taka priložnost: v Scali je že precej slavni režiser postavil svojo prvo operno predstavo – Spontinijevo Vestalko z Mario Callas v naslovni vlogi. Sledile so nove produkcije, vključno z La Traviato na istem odru, ki je postala začetek svetovne slave Callasa. Pevka sama je pozneje zapisala: »Luchino Visconti zaznamuje novo pomembno stopnjo v mojem umetniškem življenju. Nikoli ne bom pozabil tretjega dejanja La Traviate, ki ga je postavil na oder. Na oder sem stopila kot božična jelka, oblečena kot junakinja Marcela Prousta. Brez osladnosti, brez vulgarne sentimentalnosti. Ko mi je Alfred vrgel denar v obraz, se nisem sklonil, nisem pobegnil: ostal sem na odru z iztegnjenimi rokami, kot da bi javnosti rekel: "Pred vami je brezsramnik." Visconti me je naučil igrati na odru in do njega čutim globoko ljubezen in hvaležnost. Na mojem klavirju sta le dve fotografiji – Luchino in sopranistka Elisabeth Schwarzkopf, ki nas je iz ljubezni do umetnosti vse učila. Z Viscontijem smo delali v vzdušju prave ustvarjalne skupnosti. Ampak, kot sem že večkrat rekel, najbolj pomembno je, da mi je on prvi dal dokaz, da so bila moja prejšnja iskanja pravilna. Zmerjal me je zaradi različnih gest, ki so se javnosti zdele lepe, a me je v nasprotju z mojo naravo prisilil v veliko premislek, odobril osnovno načelo: maksimalna izvajalska in glasovna izraznost z minimalno uporabo gibov.

Navdušeni gledalci so Callasu podelili naziv La Divina – božanska, ki ga je obdržala tudi po smrti.

Hitro obvlada vse nove zabave, nastopa v Evropi, Južni Ameriki, Mehiki. Seznam njenih vlog je res neverjeten: od Izolde v Wagnerju in Brunhilde v operah Glucka in Haydna do skupnih delov njenega spektra – Gilde, Lucije v Verdijevih in Rossinijevih operah. Callasa so imenovali revivalista liričnega belcanto stila.

Izjemna je njena interpretacija vloge Norme v Bellinijevi istoimenski operi. Callas velja za enega najboljših izvajalcev te vloge. Verjetno zavedajoč se duhovnega sorodstva s to junakinjo in možnosti njenega glasu, je Callasova ta del odpela na številnih svojih prvencih – v Covent Gardnu ​​v Londonu leta 1952, nato na odru Lyric Opera v Chicagu leta 1954.

Leta 1956 jo v mestu rojstva čaka zmagoslavje – Metropolitanska opera je posebej za Callasov prvenec pripravila novo uprizoritev Bellinijeve Norme. Ta del, skupaj z Lucio di Lammermoor v Donizettijevi istoimenski operi, kritiki tistih let uvrščajo med umetnikove najvišje dosežke. Vendar v njenem repertoarnem nizu ni tako lahko izpostaviti najboljših del. Dejstvo je, da se je Callas vsake svoje nove vloge lotila z izjemno in za operne primadone celo nekoliko nenavadno odgovornostjo. Spontana metoda ji je bila tuja. Delala je vztrajno, metodično, s polnim naporom duhovnih in intelektualnih sil. Vodila jo je želja po popolnosti in od tod brezkompromisnost njenih pogledov, prepričanj in dejanj. Vse to je privedlo do neskončnih spopadov med Kallasom in gledališko upravo, podjetniki in včasih odrskimi partnerji.

Callas je sedemnajst let pela skoraj brez smilitve sama sebi. Izvedla je približno štirideset vlog, na odru pa je nastopila več kot 600-krat. Poleg tega je nenehno snemala na plošče, delala posebne koncertne posnetke, pela na radiu in televiziji.

Callasova je redno nastopala v milanski Scali (1950-1958, 1960-1962), londonskem gledališču Covent Garden (od 1962), Chicaški operi (od 1954) in newyorški Metropolitanski operi (1956-1958). ). Občinstvo je hodilo na njene predstave ne samo zato, da bi slišalo veličasten sopran, ampak tudi, da bi videlo pravo tragično igralko. Izvedba priljubljenih vlog, kot so Violetta v Verdijevi Traviati, Tosca v Puccinijevi operi ali Carmen, ji je prinesla zmagovit uspeh. Ni pa bilo v njenem značaju, da bi bila ustvarjalno omejena. Zahvaljujoč njeni umetniški vedoželjnosti so na odru oživeli številni pozabljeni primeri glasbe XNUMX.-XNUMX. stoletja – Spontinijeva Vestalka, Bellinijev Gusar, Haydnov Orfej in Evridika, Ifigenija v Aulidi ter Gluckova Alceste, Turk v Italiji in »Armida«. ” Rossinija, “Medeja” Cherubinija …

»Kallasino petje je bilo resnično revolucionarno,« piše LO Hakobyan, – uspelo ji je obuditi fenomen »brezmejnega« ali »svobodnega« soprana (ital. soprano sfogato), z vsemi njegovimi inherentnimi vrlinami, skoraj pozabljenim od časov veliki pevci 1953. stoletja – J. Pasta, M. Malibran, Giulia Grisi (kot so razpon dveh in pol oktav, bogato niansiran zvok in virtuozna koloraturna tehnika v vseh registrih), pa tudi svojevrstne »pomanjkljivosti« ( prekomerne vibracije na najvišjih tonih, ne vedno naraven zvok prehodnih tonov). Poleg glasu edinstvenega, takoj prepoznavnega tembra je imela Callas velik talent tragične igralke. Zaradi pretiranega stresa, tveganih poskusov z lastnim zdravjem (v treh mesecih je izgubila 3 kg v 30 mesecih), pa tudi zaradi okoliščin osebnega življenja je bila pevčeva kariera kratka. Callas je leta 1965 po neuspešnem nastopu kot Tosca v Covent Gardenu zapustila oder.

»Razvil sem nekaj standardov in odločil sem se, da je čas, da se ločim od javnosti. Če se vrnem, bom začela znova, «je takrat povedala.

Kljub temu se je ime Marie Callas vedno znova pojavljalo na straneh časopisov in revij. Vse posebej pa zanimajo vzponi in padci njenega osebnega življenja – poroka z grškim multimilijonarjem Onassisom.

Pred tem, od leta 1949 do 1959, je bila Maria poročena z italijanskim odvetnikom J.-B. Meneghini in je nekaj časa deloval pod dvojnim priimkom – Meneghini-Kallas.

Callas je imel neenakomeren odnos z Onassisom. Zbližali so se in razhajali, Maria je celo nameravala roditi otroka, a ga ni mogla rešiti. Vendar se njuno razmerje nikoli ni končalo s poroko: Onassis se je poročil z vdovo ameriškega predsednika Johna F. Kennedyja, Jacqueline.

Nemirna narava jo vabi na neznana pota. Tako poučuje petje na glasbeni šoli Juilliard, v Torinu postavlja Verdijevo opero »Sicilijanske večernice« in leta 1970 snema film »Medea« Paola Pasolinija ...

Pasolini je zelo zanimivo zapisal o igralskem slogu igralke: "Videl sem Callas - sodobno žensko, v kateri je živela starodavna ženska, čudna, čarobna, s strašnimi notranjimi konflikti."

Septembra 1973 se je začel »postludij« Kallasove umetniške kariere. Na desetine koncertov v različnih mestih Evrope in Amerike je občinstvo ponovno pospremilo z najbolj navdušenim aplavzom. Pazljivi recenzenti pa so jedko opazili, da je bil aplavz bolj namenjen »legendi« kot pevcu 70. let. A vse to pevca ni motilo. "Nimam hujšega kritika od sebe," je rekla. – Seveda sem z leti nekaj izgubil, a nekaj novega pridobil … Javnost ne bo ploskala samo legendi. Verjetno ploska zato, ker so se njena pričakovanja tako ali drugače izpolnila. In sodišče javnosti je najbolj pravično …«

Morda sploh ni protislovja. Strinjamo se z recenzenti: občinstvo je »legendo« srečalo in pospremilo z aplavzom. Toda ime te legende je Maria Callas ...