Čembalo: opis glasbila, sestava, zgodovina, zvok, sorte

V XNUMX. stoletju je igranje na čembalo veljalo za znak prefinjenih manir, prefinjenega okusa in aristokratske galantnosti. Ko so se ugledni gostje zbrali v dnevnih sobah bogatih meščanov, je zagotovo zazvenela glasba. Danes je glasbilo s strunami s tipkami le predstavnik kulture daljne preteklosti. Toda partiture, ki so jih zanj napisali znani skladatelji za čembalo, sodobni glasbeniki uporabljajo kot del komornih koncertov.

Naprava za čembalo

Telo instrumenta izgleda kot koncertni klavir. Za njegovo izdelavo je bil uporabljen dragocen les. Površina je bila okrašena z okraski, slikami, slikami, ki ustrezajo modnim trendom. Telo je bilo nameščeno na nogah. Zgodnji čembali so bili pravokotni, nameščeni na mizi ali stojalu.

Naprava in princip delovanja sta podobna klavikordu. Razlika je v različnih dolžinah vrvic in kompleksnejšem mehanizmu. Strune so izdelovali iz živalskih žil, kasneje so postale kovinske. Tipkovnica je sestavljena iz belih in črnih tipk. Ob pritisku udarja po vrvici vranje pero, pritrjeno na trzalko s potiskalom. Čembalo ima lahko eno ali dve klaviaturi, postavljeni eno nad drugo.

Kako zveni čembalo?

Prve kopije so imele majhen obseg zvoka - le 3 oktave. Za spreminjanje glasnosti in tona so bila odgovorna posebna stikala. V 18. stoletju se je obseg razširil na 5 oktav, obstajala sta dva priročnika za klaviature. Zvok starega čembala je sunkovit. Koščki filca, nalepljeni na jezike, so jo pomagali popestriti, narediti tišjo ali glasnejšo.

Da bi izboljšali mehanizem, so mojstri instrument opremili s sklopi strun po dve, štiri, osem za vsak ton, kot orgle. Ročice za preklapljanje registrov so bile nameščene ob straneh ob tipkovnici. Kasneje so postali nožni pedali, kot klavirski pedali. Kljub dinamičnosti je bil zvok monoton.

Zgodovina nastanka čembala

Znano je, da so že v 15. stoletju v Italiji igrali na glasbilo s kratkim, težkim trupom. Kdo točno ga je izumil, ni znano. Lahko bi ga izumili v Nemčiji, Angliji, Franciji. Najstarejši ohranjeni je nastal leta 1515 v Ligivimenu.

Obstajajo pisni dokazi iz leta 1397, po katerih je Herman Poll govoril o instrumentu clavicembalum, ki ga je izumil. Večina omemb sega v 15. in 16. stoletje. Nato se je začela zora čembala, ki so se lahko razlikovala po velikosti, vrsti mehanizma. Tudi imena so bila različna:

• clavicembalo – v Italiji;
• spinet – v Franciji;
• archicord – v Angliji.

Ime čembalo izhaja iz besede clavis – tipka, ključ. V 16. stoletju so se z ustvarjanjem instrumenta ukvarjali obrtniki italijanskih Benetk. Istočasno so jih v severno Evropo dobavljali flamski obrtniki po imenu Ruckers iz Antwerpna.

Več stoletij je bil predhodnik klavirja glavni solistični inštrument. Nujno je zvenel v gledališčih na opernih predstavah. Aristokrati so menili, da je obvezno kupiti čembalo za svoje dnevne sobe, plačali so drago usposabljanje za igranje za družinske člane. Prefinjena glasba je postala sestavni del dvoranskih plesov.

Konec XNUMX. stoletja je zaznamovala popularizacija klavirja, ki je zvenel bolj raznoliko, kar vam je omogočilo igranje s spreminjanjem jakosti zvoka. Glasbilo čembalo je prenehalo s proizvodnjo, njegova zgodovina se je končala.

sorte

Skupina kordofonov s tipkami vključuje več vrst glasbil. Združeni z enim imenom so imeli temeljne razlike. Velikost ohišja se lahko razlikuje. Klasično čembalo je imelo zvočno območje 5 oktav. Toda nič manj priljubljene so bile druge sorte, ki so se med seboj razlikovale po obliki telesa, razporeditvi strun.

V virginelu je bil pravokoten, priročnik je bil na desni strani. Strune so bile napete pravokotno na tipke. Enako strukturo in obliko trupa je imel muzelar. Druga sorta je spinet. V XNUMX. stoletju je postal zelo priljubljen v Angliji. Glasbilo je imelo en manual, strune so bile napete diagonalno. Ena najstarejših vrst je clavicitherium z navpično nameščenim telesom.

Pomembni skladatelji in čembalisti

Zanimanje glasbenikov za instrument je trajalo več stoletij. V tem času se je glasbena literatura dopolnila s številnimi deli, ki so jih napisali čudoviti znani skladatelji. Pogosto so se pritoževali, da so se pri pisanju partitur znašli v omejenem položaju, ker niso znali označiti stopnje fortissima ali pianissima. Niso pa zavrnili priložnosti, da ustvarijo glasbo za čudovit čembalo z briljantnim zvokom.

V Franciji se je oblikovala celo nacionalna šola igranja na instrument. Njegov ustanovitelj je bil baročni skladatelj J. Chambonière. Bil je dvorni čembalist kraljev Ludvika XIII. in Ludvika XIV. V Italiji je D. Scarlatti upravičeno veljal za virtuoza čembala. Zgodovina svetovne glasbe vključuje solistične partiture slavnih skladateljev, kot so A. Vivaldi, VA Mozart, Henry Purcell, D. Zipoli, G. Handel.

Na prelomu 1896. stoletja v XNUMX. stoletje se je zdelo, da je instrument nepovratno preteklost. Arnold Dolmech je bil prvi, ki mu je poskušal dati novo življenje. Leta XNUMX je glasbeni mojster končal delo na svojem čembalu v Londonu, odprl nove delavnice v Ameriki in Franciji.

Pianistka Wanda Landowska je postala ključna oseba pri oživitvi instrumenta. V pariški delavnici je naročila koncertni model, veliko pozornosti je posvetila estetiki čembala in preučevala stare partiture. Na Nizozemskem je Gustav Leonhardt aktivno sodeloval pri vračanju zanimanja za avtentično glasbo. Večino življenja se je ukvarjal s snemanjem Bachove cerkvene glasbe, del baročnih in dunajskih klasikov.

V drugi polovici XNUMX. stoletja se je povečalo zanimanje za starodavne instrumente. Malokdo ve, da je sin slavnega opernega pevca princa AM Volkonskega veliko časa posvetil poustvarjanju glasbe preteklosti in celo ustanovil avtentičen izvajalski ansambel. Danes se lahko naučite igrati čembalo v konservatorijih v Moskvi, Kazanu, Sankt Peterburgu.