Gara Garajev |

Gara Garajev

Kara Karaev je bil v mladosti obupan motorist. Besna dirka je odgovorila na njegovo potrebo po tveganju, po pridobitvi občutka zmage nad samim seboj. Imel je še en, povsem nasproten in za vse življenje ohranjen »tihi« hobi – fotografijo. Objektiv njegovega aparata je z veliko natančnostjo in hkrati izražal osebno držo lastnika, usmeril v svet okoli sebe – iz natrpanega mestnega toka iztrgal gibanje mimoidočega, fiksirala živahen ali zamišljen pogled, naredila silhuete naftnih ploščadi, ki se dvigajo iz globin Kaspijskega morja, »govorijo« o današnjem času in o preteklosti – suhe veje stare apšeronske murve ali veličastne zgradbe starega Egipta …

Dovolj je poslušati dela, ki jih je ustvaril izjemni azerbajdžanski skladatelj, in postane jasno, da so Karaevovi hobiji le odraz tega, kar je tako značilno za njegovo glasbo. Za ustvarjalni obraz Karajeva je značilna kombinacija svetlega temperamenta z natančnim umetniškim izračunom; pestrost barv, bogastvo čustvene palete – s psihološko globino; zanimanje za aktualna vprašanja našega časa je živelo v njem skupaj z zanimanjem za zgodovinsko preteklost. Pisal je glasbo o ljubezni in boju, o naravi in ​​duši človeka, v zvokih je znal prenesti svet domišljije, sanj, veselje do življenja in hlad smrti ...

Mojstrsko obvladovanje zakonitosti glasbene kompozicije, umetnik svetlo izvirnega sloga, Karaev, si je skozi celotno kariero prizadeval za nenehno prenovo jezika in oblike svojih del. "Biti enak starosti" - takšna je bila glavna umetniška zapoved Karajeva. In tako kot je v mladih letih premagoval samega sebe v hitri vožnji z motorjem, tako je vedno premagoval inercijo ustvarjalne misli. »Da ne bi stal na mestu,« je dejal v zvezi s svojim petdesetim rojstnim dnem, ko je mednarodna slava že zdavnaj za njim, »je bilo treba »spremeniti« samega sebe.

Karaev je eden najsvetlejših predstavnikov šole D. Šostakoviča. Leta 1946 je diplomiral na Moskovskem konservatoriju v razredu kompozicije tega sijajnega umetnika. Toda še preden je postal študent, je mladi glasbenik globoko razumel glasbeno ustvarjalnost azerbajdžanskega ljudstva. V skrivnosti domače folklore, umetnosti ašuga in mugama je Garajeva na Bakujski konservatorij uvedel njegov ustvarjalec in prvi profesionalni skladatelj Azerbajdžana U. Hajibeyov.

Karaev je pisal glasbo v različnih žanrih. Njegovo ustvarjalno bogatstvo obsega skladbe za glasbeno gledališče, simfonična in komorno-instrumentalna dela, romance, kantate, otroške igre, glasbo za dramske predstave in filme. Privlačile so ga teme in zapleti iz življenja najrazličnejših ljudstev sveta – globoko je prodrl v strukturo in duha ljudske glasbe Albanije, Vietnama, Turčije, Bolgarije, Španije, afriških držav in arabskega vzhoda … Nekaj njegove skladbe lahko opredelimo kot mejnike ne le za njegovo lastno ustvarjalnost, ampak tudi za sovjetsko glasbo nasploh.

Številna obsežna dela so posvečena temi Velike domovinske vojne in so nastala pod neposrednim vtisom dogodkov iz resničnosti. Takšna je dvodelna Prva simfonija – eno prvih del te zvrsti v Azerbajdžanu (1943), odlikujejo jo ostri kontrasti dramskih in lirskih podob. V petstavčni Drugi simfoniji, napisani ob zmagi nad fašizmom (1946), se tradicije azerbajdžanske glasbe zlijejo s klasicizmom (ekspresivna 4-stavčna passacaglia temelji na tematiki mugamskega tipa). Leta 1945 je v sodelovanju z D. Gadzhnevom nastala opera Veten (Matična domovina, lib. I. Idayat-zade in M. Rahim), v kateri je ideja o prijateljstvu med sovjetskimi narodi v boju za osvoboditev domovine je bil poudarjen.

Med zgodnjimi komornimi deli izstopa klavirska slika "Kip Tsarskoye Selo" (po A. Puškinu, 1937), katere izvirnost podob je določila sinteza ljudsko-nacionalne intonacije z impresionistično barvitostjo teksture. ; Sonatina v a-molu za klavir (1943), kjer se nacionalne izrazne prvine razvijajo v skladu s »klasicizmom« Prokofjeva; Drugi godalni kvartet (posvečen D. Šostakoviču, 1947), znan po svoji lahkotni mladostni barvi. Puškinovi romanci "Na gričih Gruzije" in "Ljubil sem te" (1947) spadajo med najboljša dela vokalne lirike Karajeva.

Med deli zrelega obdobja je simfonična pesnitev Lejli in Majnun (1947), ki je pomenila začetek lirsko-dramatične simfonije v Azerbajdžanu. Tragična usoda junakov Nizamijeve istoimenske pesmi je bila utelešena v razvoju žalostnih, strastnih, vzvišenih podob pesmi. Zapletni motivi Nizamijeve "Pet" ("Khamse") so bili osnova baleta "Sedem lepot" (1952, scenarij I. Idayat-zade, S. Rahman in Y. Slonimsky), v katerem slika življenja azerbajdžanskega ljudstva v daljni preteklosti, njegov junaški boj proti zatiralcem. Osrednja podoba baleta je preprosto dekle iz ljudstva, njena požrtvovalna ljubezen do slabovoljnega šaha Bahrama vsebuje visok moralni ideal. V boju za Bahram se Aishi zoperstavijo podobe zahrbtnega vezirja in zapeljivo lepih, srhljivih sedmih lepotic. Balet Karaeva je sijajen primer združevanja elementov azerbajdžanskega ljudskega plesa s simfoničnimi načeli baletov Čajkovskega. Svetel, večbarven, čustveno bogat balet The Path of Thunder (po romanu P. Abrahamsa, 1958), v katerem je herojski patos povezan z bojem ljudstev Črne Afrike za svojo neodvisnost, je zanimiv za mojstrsko razviti glasbeni in dramski konflikt, simfonija črnskih folklornih prvin (balet je bil prvo sovjetsko glasbo, ki je v takem obsegu razvilo afriško ljudsko glasbo).

V zrelih letih se je delo Karajeva nadaljevalo in razvilo težnjo po obogatitvi azerbajdžanske glasbe s klasicističnimi izraznimi sredstvi. Dela, kjer je ta smer še posebej izrazita, so simfonične gravure Don Kihot (1960, po M. Cervantesu), prežete s špansko intonacijo, cikel osmih skladb, v katerih je zaporedje tragično lepa podoba Viteza žalostne podobe. pojavi; Sonata za violino in klavir (1960), posvečena spominu na mentorja otroštva, čudovitega glasbenika V. Kozlova (finale dela, dramatična passacaglia, je zgrajena na njegovem zvočnem anagramu); 6 zadnjih skladb iz cikla 24 »preludijev za klavir« (1951-63).

Ljudsko-nacionalni slog je bil zelo spretno sintetiziran iz klasičnega sloga v Tretji simfoniji za komorni orkester (1964), enem prvih večjih del sovjetske glasbe, ustvarjenih z metodo serijske tehnike.

Tematika simfonije – človekova razmišljanja »o času in o sebi« – se večplastno lomi v energiji dogajanja prvega dela, v prelivajoči se zvočnosti ašuških napevov drugega, v filozofskem razmišljanju Andanteja, v razsvetljenju kode, ki razblini neprijazno ironijo končne fuge.

Uporaba raznolikih glasbenih modelov (izposojenih iz leta 1974. stoletja in sodobnih, povezanih s slogom »big beata«) je določila dramaturgijo muzikala Pobesneli Gaskonec (1967, po motivih Cyrano de Bergerac E. Rostanda) o znamenitem Francozu. pesnik svobodomislec. Ustvarjalne višine Karajeva vključujejo tudi Violinski koncert (12, posvečen L. Koganu), poln visoke človečnosti, in cikel »Fuge za klavir 1982« – skladateljevo zadnje delo (XNUMX), primer globoke filozofske misli in briljantne polifonije. mojstrstvo.

Glasba sovjetskega mojstra se sliši v mnogih državah sveta. Umetniška in estetska načela Karajeva, skladatelja in učitelja (dolga leta je bil profesor na Azerbajdžanskem državnem konservatoriju), so imela veliko vlogo pri oblikovanju sodobne azerbajdžanske skladateljske šole, ki šteje več generacij in je bogata z ustvarjalnimi osebnostmi. . Njegovo delo, ki je organsko zlilo tradicijo nacionalne kulture in dosežke svetovne umetnosti v novo, izvirno kakovost, je razširilo izrazne meje azerbajdžanske glasbe.

A. Bretanickaja