Tuja glasba zgodnjega 20. stoletja

Želja skladateljev, da čim bolje izkoristijo vse možnosti kromatične lestvice, nam omogoča, da izpostavimo ločeno obdobje v zgodovini akademske tuje glasbe, ki je povzemala dosežke prejšnjih stoletij in pripravljala človeško zavest na dojemanje glasbe zunaj 12-tonski sistem.

Začetek 20. stoletja je glasbenemu svetu dal 4 glavna gibanja pod imenom moderna: impresionizem, ekspresionizem, neoklasicizem in neofolklorizem – vsa ne zasledujejo le različnih ciljev, temveč se med seboj prepletajo znotraj istega glasbenega obdobja.

Impresionizem

Po skrbno opravljenem delu za individualizacijo človeka in izražanje njegovega notranjega sveta je glasba prešla na njegove vtise, torej na KAKO človek dojema okolico in notranji svet. Boj med dejansko resničnostjo in sanjami se je umaknil kontemplaciji enega in drugega. Vendar se je ta prehod zgodil skozi istoimensko gibanje v francoski likovni umetnosti.

Glasba je po zaslugi slik Clauda Moneta, Puvisa de Chavannesa, Henrija de Toulouse-Lautreca in Paula Cézanna opozorila na dejstvo, da je mesto, zamegljeno v očeh zaradi jesenskega dežja, tudi umetniška podoba, ki jo lahko prenašajo z zvoki.

Glasbeni impresionizem se je prvič pojavil ob koncu 19. stoletja, ko je Erik Satie objavil svoje opuse (»Sylvia«, »Angels«, »Three Sarabands«). On, njegov prijatelj Claude Debussy in njihov sledilec Maurice Ravel so črpali navdih in izrazna sredstva iz vizualnega impresionizma.

Ekspresionizem

Ekspresionizem za razliko od impresionizma ne prenaša notranjega vtisa, temveč zunanjo manifestacijo izkušnje. Nastala je v prvih desetletjih 20. stoletja v Nemčiji in Avstriji. Ekspresionizem je postal reakcija na prvo svetovno vojno, ki je skladatelje vrnila k temi soočenja človeka z realnostjo, ki je bila prisotna pri L. Beethovnu in romantikih. Zdaj ima to soočenje priložnost, da se izrazi z vsemi 12 notami evropske glasbe.

Najvidnejši predstavnik ekspresionizma in tuje glasbe zgodnjega 20. stoletja je Arnold Schoenberg. Ustanovil je Novo dunajsko šolo in postal avtor dodekafonije in serijske tehnike.

Glavni cilj Nove dunajske šole je nadomestiti »zastarel« tonski sistem glasbe z novimi atonalnimi tehnikami, povezanimi s koncepti dodekafonije, serialnosti, serialnosti in pointilizma.

Šolo so poleg Schoenberga sestavljali Anton Webern, Alban Berg, Rene Leibowitz, Victor Ullmann, Theodor Adorno, Heinrich Jalowiec, Hans Eisler in drugi skladatelji.

Neoklasicizem

Tuja glasba zgodnjega 20. stoletja je hkrati porodila številne tehnike in različna izrazna sredstva, ki so se takoj začela prepletati med seboj in z glasbenimi dosežki preteklih stoletij, zaradi česar je težko kronološko oceniti glasbene tokove tega časa.

Neoklasicizem je bil sposoben harmonično absorbirati tako nove možnosti 12-tonske glasbe kot oblike in principe zgodnje klasike. Ko je enakotemperamentni sistem v celoti pokazal svoje možnosti in meje, se je neoklasicizem sintetiziral iz najboljših dosežkov tedanje akademske glasbe.

Največji predstavnik neoklasicizma v Nemčiji je Paul Hindemith.

V Franciji se je oblikovala skupnost, imenovana »šesterica«, katere skladatelje sta pri svojem delu vodila Erik Satie (utemeljitelj impresionizma) in Jean Cocteau. V združenju so bili Louis Durey, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Francis Poulenc, Germaine Taillefer in Georges Auric. Vsi so se obračali k francoskemu klasicizmu in ga usmerjali v sodobno življenje velikega mesta z uporabo sintetične umetnosti.

Neofolorizem

Zlitje folklore s sodobnostjo je povzročilo nastanek neofolklorizma. Njen vidni predstavnik je bil madžarski inovativni skladatelj Bela Bartok. Govoril je o »rasni čistosti« v glasbi vsakega naroda, ideje o kateri je izrazil v istoimenski knjigi.

Tu so glavne značilnosti in rezultati umetniških reform, s katerimi je tuja glasba zgodnjega 20. stoletja bogata. Obstajajo še druge klasifikacije tega obdobja, ena od njih združuje vsa dela, napisana zunaj tonalnosti v tem času, v prvi val avantgarde.