Sloviti skladatelj Robert Schumann ni zapustil zgodovine le s svojimi deli. Eno njegovih glavnih del je bil Kodeks, ki se imenuje Pravila za glasbenike. Več generacij učiteljev se je trudilo čim bolj razumljivo prenesti določene misli svojim učencem. Ampak, žal, to ne uspe vedno. Kot se je izkazalo, so vse genialno že naredili pred nami klasiki.
Delo Življenjska pravila za glasbenike je bilo napisano leta 1850. Minilo je več kot 150 let, a so še vedno aktualna. Glavna naloga teh svetov je raznovrsten razvoj študenta, čim večja pokritost vseh vidikov glasbene dejavnosti. Priročnik bo uporaben tako za poklicne diplomante konservatorijev kot za amaterje.
Kako pravilno uporabljati pravila za glasbenike
Seveda ni dovolj brati pravil mladih glasbenikov. Treba je razviti navado, da jih redno izvajate. Ker jih je preveč, lahko vzamete enega ali dva in ju uporabite v igri. Začnete lahko v poljubnem vrstnem redu. Eden izmed njih vam je najbolj všeč in ga morate vzeti za osnovo. Pri vsakem delu je pomembna doslednost. Kot je navedeno v samih trezorjih, se morate z delom boriti do konca. Zato se ne morete ustaviti na pol poti in opustiti izvajanje točk, če ima kitarist začetnik težave.
Kakšna pravila za glasbenike so torej prepuščena potomcem Schumanna? Spoznajmo se z vsakim od njih podrobneje.
Seznam pravil za glasbenike
Sluh je treba razvijati že od malih nog. Okoli malega človeka je na desetine različnih zvokov – žvrgolenje ptic, zvok dežja. V vseh morate poskusiti najti različne tone.
Za razvijanje spretnosti se igrajo lestvice in tehnične vaje. Vendar jih ne smete samo igrati, dokler ne pomodrete v obraz, ampak morate opravljati druge naloge. Z enim »igranjem« tehtnic ne boste prišli daleč.
Tako imenovana »tiha klaviatura« je popolnoma neprimerna za oblikovanje muzikalnosti.
Igranje ritma je osnova za vsakega ambicioznega glasbenika. Mnogi "profi" igrajo tako neenotno, da nočejo poslušati.
Harmonija je temelj vsakega glasbenika. Z njim se morate seznaniti čim prej.
Strah pred glasbenimi izrazi? Ne, nisem slišal. Če vidite neznano besedo, se poskusite seznaniti z njenim pomenom in je ne preskočite.
Ne bi smeli nepremišljeno trkati po strunah - najbolje je takoj opazovati poudarke in oznake, ki si jih je zamislil avtor. In tudi odigrajte svoje delo do samega konca.
Neupoštevanje tempa (in napačno tolmačenje) je ena glavnih napak.
Ne podcenjujte lahkih skladb – postanejo osnova za izvedbo težjih. Vedno jih morate igrati lahkotno in karakterno.
Instrument mora biti dobro uglašen. Mimogrede, to velja tudi za človeški glas!
Igre si je treba zapomniti ne samo s prsti. To moraš znati igrati tudi v glavi. Poleg tega ne zveni samo melodična linija, ampak tudi harmonična osnova.
Tudi če nimate dovolj razvitega glasu, morate peti skupaj z instrumentom. Tako boste razvili svoj posluh.
Vredno se je razviti do te mere, da je mogoče predstaviti delo, ne da bi ga poslušali, ampak le tako, da ga vidimo na notnem listu.
Ne boj se tistih, ki te poslušajo. Mimogrede, to so odlična pravila za glasbenike, saj izvajalci začetniki pogosto zaidejo in čakajo na odziv občinstva ali člana izbirne komisije.
Najbolje je, da si predstavljate, da poslušate pravega mojstra, ki bo cenil talent.
Če morate igrati neznano skladbo z lista, potem vedno poglejte njen "okostnjak" z očmi. Pokriti morate obrazec, ki vam bo dal idejo o vseh fragmentih v vaši glavi.
Če je tisto, kar se imenuje "pojedel", potem je bolje, da ustavite pouk za danes. Bolje je začeti jutri z željo po učenju, kot trdo igrati z neokusnim obrazom. Vendar ne zlorabljajte tega pravila!
Nekateri nasveti glasbenikom so še vedno zastareli. Ali pa vsaj postati kontroverzen. Na primer, da ne predvajajo modne komercialne glasbe (recimo izključno zaradi služenja denarja). Bolje je posvetiti čas dokazani klasiki.
Nepričakovano, a življenjska pravila glasbenikov se križajo z zdravim načinom življenja. Jejte lahko in zdravo hrano, saj ima hrana za dušo (glasba) veliko opraviti s telesno prehrano.
Tehnika in prehodi prehajajo iz kvantitete v kvaliteto. A le tam, kjer so res potrebni.
Ne prispevajte k širjenju glasbene »nespodobnosti«. Nasvet sledi iz tega:
Poskusite iz svoje "prehrane" izključiti glasbeno žlindro.
Ne postavljajte briljantne tehnične izvedbe na vrh avtorjeve namere. Kljub temu se mora poslušalec najprej spomniti ideje dela.
Ne spreminjajte igre zase. Ne izumljajte nepotrebnih okraskov in melizmatike, ki so v nasprotju z avtorjem.
Pri izbiri repertoarja se je bolje posvetovati z izkušenejšimi kolegi in učitelji. Ta izkušnja morda ni vedno pozitivna, pogosteje pa bo prihranila čas.
Seznanitev z deli mojstrov je treba izvesti v kronološkem vrstnem redu, vendar poskušajte zajeti najpomembnejše faze njihove ustvarjalne poti.
Ne smete biti prežeti z bežnimi uspehi brezdušnih virtuozov – »tehničarjev«.
Priljubljenost glasbe prihaja. Zato ne poskušajte ujeti trenutnih trendov in biti modni do sivih las.
Redno nastopanje v javnosti dodaja izkušnje. Ampak ni treba igrati tistega, česar se sramuješ.
Izkoristite priložnost za igranje v ansamblu – duet, kvartet, spremljava pevca. Ko glasbenik igra v tandemu, začne razumeti formo, logiko, se nauči sproti prilagajati.
Ne bi smeli prezirati "nepomembnih" glasbenikov orkestra, ansambla. Vsak udeleženec prispeva pomembno vlogo.
Imeti rad svoj instrument je super. Vendar ne pozabite na obstoj drugih.
Ko boste kot glasbenik zreli, se osredotočite na učenje partitur. Vsak izvajalec črpa znanje iz glasbenega lista.
Bachov »HTK« je odlična osnova za rastočega glasbenika. Igrajte in srečni boste.
Učite se od svojih tovarišev.
Kampiranje s pesniško zbirko je odlična izbira!
Vokalisti lahko posredujejo nekaj koristnega znanja. Vendar bodite previdni pri izbiri njihovih nasvetov.
Skoraj vsa dela in "čipi" so bili izumljeni pred vami. Zato ne bodite preveč ponosni na skladateljev dar, ampak imejte to za sporočilo od zgoraj. In seveda – posredovati poslušalcu.
Najboljše »zdravilo« za nastajajočo napihnjenost je poslušanje klasičnih del priznanih mojstrov.
Anton Thibaut in njegova Čistost muz. Umetnost je vaša prihodnja referenčna knjiga.
Spet zastarela pravila za glasbenike, vendar jih bomo zaradi popolnosti podali. Spoštovanje orgelske glasbe, zlasti cerkvene izvedbe. Poskusite izkoristiti priložnost za igranje tega instrumenta.
Orgle so odličen inštrument za vadbo čistosti ustvarjanja zvoka.
Petje v srednjeglasnem zboru bo razvilo vašo profesionalnost. Linije basa in soprana so običajno jasno slišne in razločne. Sledenje isti violi zahteva razvit posluh.
Muzikalnost je hkrati sposobnost improvizacije in dokončanja igranja fraze, tudi če jo pozabite.
Razvoj muzikalnosti v sebi je ena glavnih nalog. To je mogoče doseči ne samo z več urami tehničnega piljenja veščin, ampak s sodelovanjem v ansamblih.
Uživajte v zvoku pevskega glasu, iščite v njem neznane barve.
Narodnozabavna glasba je pravo skladišče znanja.
Praksa branja starih ključev je nujna.
Odličen način za urjenje glasbenega spomina je, da pozorno poslušate druge instrumente in zaigrate melodijo, ki ste jo pravkar slišali v svoji glavi.
Operna glasba ni samo lepa, ampak tudi koristna.
Preverjeno staro je dobro. Vendar ne zanemarjajte novih del. Na primer, zdaj pišejo odlične melodije na kitaro.
Nekatera dela niso "razprodana" prvič. Zato, če vam igra ni všeč, ne hitite pozabiti nanjo. Morda ji bo čez čas všeč.
Moramo se poskušati pridružiti visoki umetnosti.
Melodija ni vsa glasba. Prava dela niso sestavljena le iz preprostega ritma in melodije. Harmonija, dinamika, oblika so le nekatere od komponent.
Skladanje lastnih majhnih melodij je znak dobrega napredka.
Prava glasba prihaja iz globine duše. Le to lahko očara poslušalca.
Mladostno tavanje v oblakih je v določenih trenutkih dobro. Toda v tem kraljestvu ne bi smeli ostati za vedno, obvezno obvladajte notni zapis.
Dirigiranje je še ena koristna pot. Skupaj z njim se lahko naučite igrati z metronomom.
Poleg glasbe je vredno študirati še druge vede.
Za umetnost bodo zadostovali skoraj vsi enaki moralni standardi.
Potrpežljivost in trdo delo – razumete.
Ne zapravljaj svojega talenta.
Entuziazem je glavni motor umetniškega napredka.
Ne smete takoj dati prednost zaslužku z izvajanjem glasbe. Najprej se je treba naučiti, ostalo bo sledilo postopoma.
Brez preučevanja oblike je nemogoče v celoti razumeti vsebino del.
Ne bodo vsi razumeli briljantnega glasbenika. Najverjetneje samo isti kolega.
Akrobatika je mentalna predstavitev dela v obliki njegove partiture.
Za popolnost vaših veščin ni omejitev.
zaključek
Mnogi od teh nasvetov so za akademske glasbenike. To je posledica obdobja, v katerem so bile napisane. Lahko pa dobite veliko koristnih informacij za sodobnega glasbenika začetnika in celo za izkušenega profesionalca.
